miércoles, 17 de junio de 2009

Bob Dylan - Unplugged


No tenía idea de la existencia de este disco, lo bajé, lo escuché y me encantó. Desolation Row, Time They Are A-Changin y All Along The Watchtower tiene una versiones geniales, sobre todo Desolation Row que viene con una versión más triste que el final de todos los perritos se van al cielo.

Knockin' on Heaven Doors, un clásico de esa época en la que Dylan sonaba más por los Covers de otros - en este caso, los Guns - que por sus propias canciones, también está bien adaptada y que decir del Clásico Dylanésco Like a Rooling Stone, está convertida en toda una pachanga acústica.

Buen disco, un experimento interesante del Maestro Dylan y que se convirtió en su Disco más vendido de esa época durante mucho tiempo.

Sin más

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Bob Dylan - Unplugged (1995)

Alice in Chains - Unplugged




Estos días en cama han sido bastante buenos para recordar unos discos que hace tiempo no escuchaba, Tori Amos, Silverchair, muse y Alice in Chains me han acompañado durante la convalecencia.
Este discazo es lejos el mejor Unplugged que existe. El único disco que se grabó íntegramente Unplugged y donde la genial banda de Alice in Chains, con una humildad divina - Me cago en Nirvana - logran hacer saltar, vibrar y emocionarse al público New Yorkino...Y de paso, burlarse de Metallica.

Una de las mejores bandas del Movimiento Grunge nos deja esta Biblia sobre como grabar un disco acústico, versionando temas como Nut Shell, Roosters y Heaven Beside you, haciendo que su música pesada y cargada de rabia quepa en el formato más barato, la guitarra de palo.

Grande Alice, ojalá este año sea verdad y pisen terreno nacional

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Alice in Chains - Unplugged (1996)

viernes, 12 de junio de 2009

The Stone Roses - The Second Coming


Si se tiene que nombrar una banda que es la responsable del movimiento del Brit pop/rock/glam/metal es sin duda The Stone Roses. Este, su segundo trabajo causó un gran revuelo en su época por la cantidad de ritmos que mezclaba, es así como se tienen canciones como Your Star Will Shine y Tightrope, una mezcla Funky rock/blues armada con maestría y otras como love Spread y Breaking Into Heaven cargadas de un Rock pesado del que ya habían dado una pincelada en su primer trabajo, The Stone Roses.

Este disco quedó 4 en el Chart de UK, tiró tres Singles y fue la antesala para la disolución de esta genial y nunca igualada banda. El caso de la desaparición de la banda es bastante similar a la anteriormente comentada Los Christianes, grandes mentes detrás, un choque de Egos sin precedentes y una obra de arte dejada para la posteridad.

Sin Chistar Más, les dejo este discazo que todos deben escuchar.


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The Stone Roses - The Second Coming (1994)

Eddie Vedder - Into The Wild OST


Como tengo la Porcina, no voy a escribir nada. Pero esta OST es una de las mejores que he escuchado.

Y la peli también está buenísima.


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Eddie Vedder - Into The Wild OST (2008)

jueves, 11 de junio de 2009

Tool - Ænima


Para cuando se suele estar en las puertas del Limbo, es necesario haber pasado por el tunel. Los dedos pierden coherencia en este momento, pero la Banda Sonora planteada será, ayer, hoy y siempre, la indicada.
Ænima es quizás el mejor trabajo de Tool. Conceptual por donde se le mire, potente, cargado de odio y reflexión. Disco dedicado a Bill hicks, una de las principales inspiraciones de la banda desde su early Opiate.

Si algún día aprendemos a nadar, espero que esté Ænema de fondo sonando.

Sin Chistar más, acá está.

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Tool - Ænima (1996)

domingo, 7 de junio de 2009

Joy Division - Closer



Año tras Año, este digo sale en algún momento de su jaula y vuelve a mi lado para aterrorizarme un poco.

Sin duda, un disco que todos deben escuchar, de una de las mejores bandas que ha existido sobre la tierra.

Las Palabras están demás.


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Joy Division - Closer (1980)

sábado, 6 de junio de 2009

Los Cristianes - Ultrasol


Hubo un tiempo en el que hubiera matado a varias personas, hoy solo quiero sentarme a mirar memorias un rato. Fumarme el último cigarro de la cajetilla y sentir el relajo en la nuca. Nada más queda para hoy, nada más que escuchar un poco de buena música.

Los '90 fueron un instante de mucha productividad musical Chilena. Las nuevas influencias de The Cure, Cocteau Twins y My Bloody Valentine pegaron con mucha fuerza en la escena nacional y entregó una camada de bandas que, con el debido apoyo del mercado, ahora estarían muy lejos. Los Christianes fueron una de ellas y la que mejor material sacó. Una dulce y versatil voz femenina y una gran mente detrás de la guitarra fueron los componentes suficientes para armar, por lejos, el mejor grupo de psicodelia noise de la patria.

Este, su primer y único disco, editado en el '95, demuestra lo distinta que podría haber sido la escena nacional si los hijos de la democracia no se hubieran decantado por armar bandas como Los Bunkers, De Saloon y los Difuntos Correa y hubieran escuchado un poco más de música antes de ponerse a componer, pararse frente a un escenario y frente al mundo desde él.

Una lástima que un grupo tan bueno - Y tantos otros, Turbomente, Malcorazón - no hayan visto proliferar su escena propuesta. Y los que quedaron, una lástima haberse vendido así al comercio, como los patudos de Lucybell.

Para todos los que quieran valorar la música Chilena de verdad, les dejo este Discazo.-


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Los Cristianes - Ultrasol (1995)

viernes, 5 de junio de 2009

Explosion in the Sky - All of a Sudden I Miss Everyone


Dentro de lo poco, se ha introducido muy buena música al repertorio personal Aka Biblioteca de Música. Hace poco fueron Explosion in the Sky, uno de esos grupos ambientales difíciles de encontrar y que valen mucho la pena. Hace poco, un tipo preguntó que era más importante en la música, las letras o los "acordes" - por definirlos de una manera - Este grupo es un claro ejemplo de la letra es una explicación innecesaria de la música, poesía con ritmo, no es una mala mezcla pero no es sustancial

Este disco, parece que es el último, porque de ellos no se mucho, por lo que sé tienen cuatro discos y este es el más nuevo. Un disco bastante versátil, lleno de cambios de ritmos, atmósferas, ánimos, un disco para odiar y amar, tener un buen polvo y romperse la cabeza pensando. Puede que sean comparables con Sigur Ros, pero entre los dos a los Explosion los paso por mucho, aunque los Sigur no son nada malos tampoco.

La Música es un placebo bastante útil, sobretodo en estos días donde las máscaras comienzan a caerse poco a poco y es mejor estar calvo para evitar agarrarse de las mechas.

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Explosion in the Sky - All of a Sudden I Miss Everyone [2007]

Watchmen - OST


"Watchmen" es una nóvela gráfica publica entre el '86 y el '87 con guión de Alan Moore y dibujos de Dave gibbons. Este año se estrenó en Chile la Adaptación cinematográfica, dirigida por Zack Snyder, la mente detrás de la Adaptación de 300.

La Novela gráfica es una obra Maestra, el mejor comics jamás publicado y el de mayor trascendencia por su contenido social, antropológico, psicológico y sociológico. Una obra que llegó más allá de lo que aspiraban todos los comics - Ahora en su mayoría, clásicos - pero que tardaron años y años en tratar de Acercarse, Watchmen lo consiguió en solo dos años y con dos mentes maestras detrás.

Pero vamos a lo Concreto, la Banda Sonora Original se compone de los más diversos artistas, todos ellos de alta calidad - Y en términos fílmicos, elegidos con pinzas - Entre los que destacan Bob Dylan, Phillip Glass, Jimi Hendrix, K.C. and the Sunshine Band y Janis Joplin, entre otros. Si bien en la película la música juega un papel más que nada amenizador, en momentos tiene una importancia tremenda, como la primera secuencia donde Muere el Comediante y tiene de fondo esa anempática canción de Nat King Cole, después de haber visto todos los horrores de la guerra por la TV.

La Película es altamente recomendada y se espera con ansias la Director's Cut, ojalá y esa versión traiga además un bonus para la OST, hasta ahora, una de las mejores del Año.


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The Watchmen - OST (2009)

jueves, 4 de junio de 2009

Catherine Wheel - Ferment


Hace Tiempo, como hace 4 años, había escuchado una canción cuyo nombre desconocía. El grupo sonaba super bueno, una versión pop del Shoegazing de la época y que lograba conjugar las estructuras simples y los arreglos efectistas de manera bastante óptima y no menos radial que la música que sonaba por ahí por los early 90's. Pasó arto tiempo hasta que el negro, Amigo de Font, trajo la banda de vuelta al Reproductor de Windows Media, Catherine Wheel.

Este es el primer disco del Cuarteto, disco inagurado con un concepto que se retrata durante todo el LP, El primer tema del Disco. Texture. Quizás el motivo por el que me gusta la música de esta onda es por eso, por la Textura musical que alcanzan. La Música siempre ha sido evocadora de imágenes, pero de sensaciones corporales creo que pocas bandas pueden lograr tal Magia y Catherine Wheel es una de ellas, ya con el Sencillo Black Metallic, una pseuda Balada que te pasea de un ritmo fogatero de tres acordes para pasearte por un completo arpegio musical, la magia de la música es la simpleza de la misma y en este tema está impresa con fuego. El puente instrumental se plantea como un falso final para la canción para pasar a la anti-tesis de la misma, siguiendo los Estándares de un Sencillo, con el coro en un compás más pausado, para terminar, estallar cual bomba de tiempo, en un retorno a este Pop Noise planteado desde Texture y que se pasea por todo el Albúm, es cosa de escuchar el Solo de I Wanna Touch You, el single más Radial del Albúm.

Gran Disco de fácil digestión apto para todos los oídos que quieran escuchar algo además de la nueva sensación Pop Katty Perry o ver los videos conceptuales y metafísicos de Daddy Yankee.

ASDF



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Catherine Wheel - Ferment (1992)

Catherine Wheel - Chrome


Decir que Storm Thorgerson hizo el Cover Art de este disco es motivo suficiente para entender de que va el Disco. Para todos los niñitos alternativos que le gusta la música alternativa y se visten alternativos, escuchen Catherine Wheel y entiendan que la música no es solo Indie Pop Rock 'n Roll.

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Catherine Wheel - Chrome (1993)

Robáh.-

My bloody Valentine - Isn't Anything


Una vez - De las tantas veces - que estuve destrozado etílicamente, tuve la "genial" idea de ponerme a escuchar a los Bloody Valentine. Si bien este disco es buenísimo, no pasé del segundo tema sin sentirme brutalmente mareado y al borde del vómito, no fue precisamente porque los Bloody sean una banda para escucharla con los dos píes en la tierra ni la cabeza sobre el cuello.

Estos chiquillos tienen dos discos hasta la fecha, este - Que es el primero - y el mejor disco de la historia Noise, "Loveless", LP con el que se separaron el año 93' para volver a reunirse más de 10 años después el año 2007. My Bloody Valentine es una de esas bandas de gente extraña que se juntó para hacer sonido extraño, influenciados por bandas como The Jesus and Mary Chain los Bloody experimentaron crear un sonido Shoegazing uno de esos tantos géneros torcidos que se gestan a finales de los '80 después del movimiento No Rave. Y lo consiguieron, si bien en este disco se muestra el boceto de lo que será el armado final musical de la banda, se plasman los esquemas con los que Kevin Shields y los demás perfeccionarían su Noise el año '91. Isn't Anything es una suerte de compilación de los Singles earlies de la Banda, además de incluir temas hechos para el Disco. Varios temas quedaron afuera como el pedazo "You Make me Realise" pero aún así, este disco es una buena opción para introducirse más de lleno en el movimiento Noise y el Sonido Bloody Valentine. Naturalemente, todos sabemos que la perfección está en "Loveless".

Lo que me lleva a la Reflexión, Tanta mujer linda y yo acá escuchando a los Bloody

Viva el Pueblo, Viva Chile, Viva la Piratería, que sin ella no tendría ni la más remota idea de que la música existe.

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My Bloody Valentine - Isn't Anything (1988)

martes, 2 de junio de 2009

Muse - ShowBiz




Cuando tenía 15 años escuché una canción llamaba Sing for Absolution de una banda que yo pensaba, era más vieja que suegra con radio Galena. Resultó que Los Mius aka Muse no resultaron ser para nada viejos, de hecho, es una banda que recién este año cumple 10 años del Lanzamiento de su primer disco LP - Long Play, pa' los Vivos - Showbiz.

Muse es, escencialmente, tres locos con plata que se juntan para hacer música encabezados por un flaco de ojos claros con serios problemas de resentimiento emocional y obsesión por las teorías conspiratorias, Matthew Bellamy. Corre el año '94 cuando estos chiquillos se juntan por primera vez a tocar en serio, bajo el nombre de Rocket Baby Dolls, bastante gay por cierto y no sería hasta el 98' cuando la Disquera Mushroom tomara en cuenta su clásico, primerizo y poco serio primer intento de Disco, Random 1-8.

Fue cosa de meses hasta que la banda sacó su primer trabajo bajo el sello y lo catapulto al extranjero de inmediato. Con potentes guitarras influenciadas directamente de Rage Against The Machine y The Smashing Pumpkins, una voz estridente y viceral y arreglos musicales bastante únicos, Showbiz llevó a la banda a recorrer Norteamérica, europa, oceanía y Asia. Nada mal para ser su primer disco.


El Disco arranca con dos temas/singles, Sunburn (Carta de presentación de Muse, presentando desde el el minuto 0:02 el Piano como un elemento principal de la música) y Muscle Museum, temón de estructura bastante pop, pero que te agarra todos los churrines. Fillip y Falling Down son canciones que vuelven al disco bastante oscilante en potencia, pero no menos bueno.
Cave, el primer sencillo que la banda lanzó del disco, sigue en el orden de reproducción y aunque las referencias Freudianas de la letra son bastante claras el tema en si es una instrospección musical donde el piano vuelve nuevamente, ahora para cumplir el rol de la Cueva citada por Bellamy y que hace de puente entre esta canción y la que le da el Nombre al disco, el potente tema de Showbiz. Una Canción oscura y de una letra que deja la ventana abierta para muchas interpretaciones, Showbiz demuestra la genialidad de la banda en sus tempranos días donde con solo tres acordes logran armar una pieza sombría, tenebrosa pero muy potente y que sirve de introducción para el estilo de Solos que Bellamy desarrollaría hasta el Disco Absolution.

La Segunda parte del Disco es mucho más relajada que la hiperventilada primera mitad. Unintended, single romanticón y la primera balada de la banda abre esta parte y da el paso para que vuelva a subir la potencia musical, con el Hit Pop Uno. El resto del disco se vuelve bastante oscilante, Sober y Overdue (canción 9 y 11 respectivamente) siguen la línea de canción Indie Pop Alternativa que introduce Fillip al principio del disco, canciones transitorias entre momentazos del disco. Escape (canción 10) es un relajo, una pausa musical después de tanto sobreestímulo, un bajón después de fumarse la mejor droga Musera.

El Disco termina con una Canción Terrible, Hate This and I'll Love you. Digo terrible no porque sea pésima, si no porque esta canción deja de manera super redonda claro el concepto del disco, que va más allá de la mierda que la banda le tira al Show Businness, El resentimiento, el despecho, el odio y la paradoja que simboliza amar a ese algo/alguien que te llena de tanta rabia y que tantas llagas te ha dejado abiertas. You Led me On... profesan las últimas palabras que Matt, en un susurro casi fantasmal, canta al final del tema y en la cola de este pedazo de disco temático y así como esa mujer que quema como el sol, Ese algo que no escucho lo que alguien más quería decirle, así como esa fuerza suprahumana controla nuestros sentimientos hasta el vacío y nos hace gritar los gritos del público, Se termina con todo lo que pudre a la gente por dentro, por el mercado, los malos amores, la sociedad de consumo y la misma humanidad, despojados de ella, no nos queda más que escuchar como los grillos matan el silencio de la Noche.

Spiral Statics es el B-side que viene con el Disco en la Versión Japonesa y que lo he incluído acá porque mi versión del Showbiz no lo traía u.u En estudio, esta canción es genial, en vivo mejor no escucharla.

Si Algún humano se dió la paja de leer eso, ojalá disfrute el Showbiz que es, desde mi punto de vista, un disco perfecto para cuando se tiene rabia acumulada, se está estresado o simplemente quieres fumarte un cigarro mirando como se apagan las luces de la Ciudad.-

Muse - Showbiz (1999)

Klaxons - Myths of the Near Future.-




El otro día Font se hizo un Blog y quería postearle algo, resultó que no pude porque yo no tenía blog así que pensé "Porqué no?". Como él ya me ganó la idea de postear películas debía contribuir a la red pirata cibernética con algo y que mejor que subir, de tanto en tanto, algunos discos.

Fue como el Verano antepasado la primera vez que escuché a estos tipos y me gustaron altiro, será que esta onda media "New Wave" (No se donde carajo leí que ese "estilo" eran los Klaxons. En todo caso a los Estilos los respeto igual que como respeto una paloma atropellada) está pegando bastante fuerte en la música contemporanea y por fin está dejando de ser un gusto elitista de jóvenes shuperlocos blondie Adictos.

Klaxons es una banda británica formada por ahí por el 2005, pasaron dos años buscando su sonido y lanzaron un EP llamado "Xan Valleys" que rescata el sonido de la banda en sus comienzos. El 2007 lanzaron su único disco - Hasta la fecha - "Myths of the Near Future", un discazo por donde se le mire desde su comienzo, con la potente Two Receivers para pasar a un sonido más movido y bailable, Atlantis to Interzone. Así el disco avanza sin dejarte respirar pasando por el primer sencillo lanzado por el grupo, Golden Skans, el cual posee un video clip.

Podría escribirse manso mamotreto sobre este disco, pero mejor me lo ahorro, la cháchara nunca es buena cuando se habla de música.

En fin, para los Tildes soy igual que para física Nuclear.

VideoClip de Golden Skans
http://www.youtube.com/watch?v=tceSpYQFlJA

Myths of the Near Future (2007) MU