jueves, 30 de diciembre de 2010

The Smashing Pumpkins - Chile '10




Los Pumpkins son la banda que han reinventado mi vida en los últimos tres años. Así de simple, así de directo. Su grito rabioso, su visceral manera de enfrentarse al amor y la poesía destructiva que cargan sus letras son, por lejos, la mejor manera de expresar musicalmente lo que ha sido mi vida. Como carajo una banda puede definir tanto a una totalidad? No se, la vida puede ser así de patética.

En fin, los Pumpkins tocaron este año en Chile en lo que puedo decir fue el mejor concierto de la temporada. Ya, si, no son los clásicos pumpkins, las canciones nuevas son por lo bajo pésimas y el público fue uno de los más fomes ever. Aún así, la energía depositada en Billy y su guitarra, los buenos músicos de los que se rodeó y la selección de canciones estuvo bastante buena. Un concierto redondo, de casi dos horas que tuvo de todo para todos. Naturalmente y cumpliendo con las pocas expectativas que provoca Billy en estos días, no hubo nada de Gish, de Siamese Dream y Mellon Colie tuvimos solo hits mientras que Adore y Machina salieron a relucir un poco más, aunque no tanto. Eye, la canción por la cual escucho a los Pumpkins fue de esos detallitos que no esperas escuchar pero que llegan - Bien podría haber sido Drown, claro está - robándose el show con una versión más pesada que la original.

En fin, los Pumpkins cumplieron y destruyeron, quedándose con el título del mejor concierto del año no porque, pragmáticamente lo fuera - Quizás en eso gana FnM lejos - si no porque son un hito dentro de un ciclo, uno de esos momentos en la vida que marcan y que confirman todos tus diálogos internos. Si, soy un puto fans de los Pumpkins y si Corgan me dice que tengo que mamarme 10 canciones nuevas para poder escuchar el puto Cherub Rock, lo haré.

Hoy no es el mejor día para haber subido este Bootleg, los ánimos están bajos y no se, escuchar el Siamese Dream en estas condiciones no hace muy bien xD

Eso, Agradecimientos a los Pumpkins por este conciertazo y a todos los que hacen que la vida tenga un poco más de sentido.-

sábado, 25 de diciembre de 2010

Faith no More - Last Shot



Faith no More es una de esas bandas malditas que tuve que perseguir para poder ver. Tras la vuelta del año pasado, mis ánimos se pusieron a tope de poder, por fin, ver a una de las bandas más carismáticas y vanguardistas de mis tiempos. Por andar de rodaje me cagaron y no los pude ver el año pasado, es más, tuve que re-vender mi entrada. Todo se había ido al carajo hasta que, más de un año después, los Faith anuncian que van a hacer su ÚLTIMO concierto de toda la vida acá, en Chile.

Carajo, mi vida recuperó todo el sentido en ese entonces.

Tras la interminable espera de los días y la alargada espera de teloneros - De los cuales Fulano y Primus se lucieron, aunque estos últimos se fueron dejando gusto a poco - apareció Patton y compañía. Lejos, lejos por lejos uno de los mejores Shows a los que he tenido la suerte de asistir en mi vida. Potente, una conexión única con el público - En un español galleguizado y cómico - Hitazos y canciones para fanáticos, hubo de todo, Covers, canciones que no tocaban hace eones y momentos de reflexión. Memorable fue cuando, antes de Just a Man y el primer cierre, Patton se sentó y dijo "Quiero una POLLADA" y todos empezaron a escupirle. Como mierda, que alguien me explique, después de quince años se acuerda de eso, no lo se, solo sé que es un maestro sin comparación.

Se te extrañará Faith, demostraron ser un grupo que a pesar de los años aún saben como dar un show de calidad, amplio en entrega y energía y que no deje a nadie con gusto a poco. Memorables los covers, el comentario de los mineros y el cameo a Violeta Parra. Nah, lejos uno de los mejores conciertos de mi vida.


Créditos a Patton.chileforo por el Bootleg

jueves, 23 de diciembre de 2010

Crystal Castles - Idem II




Crystal Castles
fue la primera banda que abrió mi temporada de conciertos de este año. Arta tardía la wea, considerando que los Crystal tocaron a principios de Septiembre. No se que le pasa al mundo pero no encontré NINGÚN PUTO BOOTLEG de ningún puto concierto de los Crystal, así que - Y agradeciendo nuevamente a la DMCA - me veo en la obligación de resubir el disco que trajo al duo canadiense a Chile en ese oscuro y frío Septiembre, su homónimo número 2.

El Show, más allá de los terribles errores técnicos que tuvo, fue tremendo. Corto, pero tremendo. Alice Glass, más allá de ser una sobrevalorada frontgirl, que si no fuera por el narigón feo no tendría gracia escucharla gritar, sobresale por esa actitud punk de destruirse en el escenario y, de paso, destruir a su público. Del narigón, nada que decir, un seco. De Alice, solo decir que me sumo a la lista de weones que le han tocado hasta el alma.

Y la muy maraca me tiró copete en los ojos.

El Show de los Crystal pasa a engrosar esta humilde y acotada lista no por su calidad musical ni por lo sorprendente que fue su show - Que no lo fue tanto, si no fue más funcional a las expectativas respecto de la banda - si no por la experiencia de haber vivido una masa enrabiada que bailaba en un intento de mosh-electro-punk. Extraño, pero intenso. Gracias eternas a los videojuegos de 8-Bites y a los Crystal por una descarga e energía que desde Prodigy no sentía.

Homónimo

miércoles, 22 de diciembre de 2010

Regina Spektor at Gran Rex theatrer



Siguiendo con el catastro de recitales de este año, nos toca anunciar a la tremenda Regina Spektor. Por tremenda entiéndase en todo lo amplio de la palabra, por favor.

En Noviembre vino esta rusa-mijita-rica a la que tuve la suerte de ir a ver en vivo - No está demás decir que muy bien acompañado - y disfrutar de la venue más que prediseñada de su gira Far

Spektor hizo un show redondito, con la soberanía que su voz y técnica en el piano implican y sazonado con el arrollador, angelical y hasta bipolar encanto que la rusa tiene. Con poco más de hora y media de concierto, Spektor dominó Santiago, hizo cantar a todas las pelolais que no dejaban fumar y alegró la vista de todos los pololos macabeos que habían ido acompañando a sus minas.

Dicho sea de paso, ese no era mi caso.

Como el bootleg del concierto de la Spektor no lo encontré por ningún lado y me da una paja tremenda sacar el audio de los vídeos, dejo el concierto que esta rusa - Que cachondo decirle así - dio en Buenos Aires unos días antes, o unos días después no tengo idea, que el del Movistar Arena. Mismo Tracklist, distinto orden. Misma artista, distinto público.

Spektor y su manifiesto andante sobre lo que el feminismo debería ser, la esposa rusa que a todos nos gustaría comprarnos.


Créditos a wake from your Sleep por el Bootleg home made que está bastante bueno y a Regina por, obviamente, ser tan rica.

domingo, 19 de diciembre de 2010

Charly García - El Abrazo 2010




La temporada de conciertos del 2010 estuvo bastante movida. Tardía, pero movida. Con artistas de la calaña de los Stone temple Pilots, que me los perdí, los Pumpkins, CC y el mega evento del Abrazo donde tuvimos el honor de ver a Calamaro, Spinetta, Fito y Charly en el mismo escenario.

Comienzo así con mi Review personal de los que considero las 5 mejores presentaciones del año - De las que asistí - en territorio nacional.

Charly García subió al escenario tarde, no se si habrán sido las 10 o por ahí. Era ya de noche y la amenaza de lluvia se servía sobre el cielo capitalino. Habían pasado ya Spinetta y Fito, dos grandes que me dejaron el alma elevada y mis ánimos se preparaban para escuchar a uno de los genios máximos de la Argentina. No está demás decir que también me empezaba a asustar por si a Charly le daba una de sus clásicas tincadas y se terminaba yendo del escenario.

Demoliendo Hoteles fue la canción con la que abrió el Show, que siguió imparable hasta Nos siguen pegando abajo, cuando el miedo de que Charly se fuera se acrecentó debido a problemas técnicos y a que la lluvia se hizo presente - en formato lluvia serenense eso si - charly se enojó, se quejó e improvisó una entrañable canción para mi muerte.

Redondo, el maestro siguió con yo no quiero volverme tan loco y Funky, dos canciones que quería escuchar y que no pensé que tocaría.


En fin, Charly tocó todo lo que tenía que tocar, hitazo tras hitazo, obviamente faltaron un par de canciones - Teniendo en consideración que cada artista tenía como media hora - como, la que yo más quería escuchar, Los Dinosaurios. Pero no importa, Charly deslumbró, sorprendió y nos hizo suyo por un puñado de minutos que fueron eternos en la memoria de alguien como yo que no lo había visto nunca y que, temía, no poder verlo en esa ocasión.

Dinero muy bien invertido, Gracias Charly.


Ahora les dejo el Bootleg de Charly en el abrazo, grabado de mesa y con todas las pifias que el concierto tuvo. Además un discazo del maestro, Clics Modernos, uno de sus mejores discos y del cual se extraen varios de los temas que tocó en el Abrazo. Cabe decir que este disco está remasterizado del 2004, por lo que suena Quite Better.

En Fin, El Abrazo y Clics Modernos del inconfundible e inigualable maestro Charly García.

Scott Pilgrim vs The World OST




No subía nada hace mucho tiempo, el tiempo y la disposición no han estado a mi favor. Dicha tragicómica manera de enfrentar los días no ha impedido que siga videando y escuchando cosas, por supuesto.

Gracias a las errantes pupilas de mis compañeros foreros me llegó un bombardeo informático sobre este Cómic, película, videojuego y también OST. De buena gana la vi y debo decir, una vez más, que me devolvió mi cariño por el cine. Si, hay esperanzas aún y bastantes, dicho sea de paso.
Centrándose en lo que nos compete, la música, la banda sonora de esta película está íntegramente basada en los referentes que O'Mailley inserta en la novela gráfica: Plumetree, Frank Black y Metric entre varios. Faltan bastantes grupos que creo que a O'Mailley le hubiera gustado tener, citados todos en el final de cada tomo, como mis entrañables Pumpkins. Pero bueno, la Banda sonora está bastante completa, redonda y agradable al tímpano. Nada mal están los temas de la banda ficticia Sex Bob-Omb, una de esas indie-rock n' roll que tanto disfrutan nuestros adolescentes.

Sin mucho que decir, funcionalidad en estado puro. Buen disco, buena obra. Escúchenlo.

Como la DMCA me persigue no hay tracklist ni nada revelador. así que, guardando las apariencias, los dejo con la banda sonora de Scott Pilgrim vs The World.

miércoles, 3 de noviembre de 2010

The Smashing Pumpkins - Chicago '95





La Melloncolía me invade hoy. Me puse a revisar la Pumpkinteca y re-encontré este conciertazo. Por allá por los años cuando Billy tenía pelo, las calabazas volvían a ser felices y todo era gloria en el horizonte. Ho si, Just like Today.

Extraído de la gran gira del Mellon Collie y grabado directamente del público. Este Botleg tiene todo lo que se necesita para ser una radiografía perfecta del año. Sonidos malos, ambiente de tocata, un montón de covers y mucho diálogo entre la banda y el público. Suban el volumen de sus auriculares, afinen sus Stratocasters y pónganle buen ojo a este extraño concierto - Que cacha, parte con Stumbleine - que, si pudiera viajar en el tiempo, sería el que yo elegiría para estar.

Mentira, elegiría otro, pero este no está mal.

1.- Stumbleine
2.- Lily (My One and Only)
3- Bridge over Troubled Water - Cover de Simón and Garfukel - / Knockin' on Heaven's Door - Cover de Bob Dylan
4.- Tower of Rabble
5.- Meladori Magpie
6.- Take me Down
7.- Tonight, Tonight
8.- God
9.- Zero
10.- Here is no Why
11.- Cupid de Locke
12.- Fuck You (And Ode to No one)
13.- Love
14.- Porcelina of the Vast Oceans
15.- Speed
16.- Galapogos
17.- Bullet With Butterfly Wings
18.- Fly By Night (Cover de Rush) / Jellybelly
19.- By Starlight
20.- Frail and Bedazzled
21.- Never Let me Down Again (Cover de Depeche Mode)
22.- Blew Away
23.- Improv the Whinner Song
24.- Muzzle
25.- Pissant
26.-I Just Want to Love You (Dixon)

Peur Dollar!

martes, 26 de octubre de 2010

The Velvet Underground & Nico



Peel Slowly and see


Gracias a todos los que permitieron que esta perfecta obra de arte, pura y psicodélica, llegara a mis oídos hace ya tantos años.

Edición luego.


Por acá!

miércoles, 20 de octubre de 2010

Grizzly Bear - Veckatimest



Hacia tiempo que no me sentaba a escuchar un disco de algo "Nuevo". "Nuevo" porque tampoco es tan reciente, pero logra encasillarse dentro de los discos que mantienen a las bandas en giras actualmente. Aunque los Grizzly dudo que vengan alguna vez en la historia.

Y eso, el último disco de Grizzly Bear ¡Si! los mismos que salieron con Knife en el segundo volumen de las Ost de Skins. Sobre el disco; una redondita y sureña experiencia musical que nada tiene que envidiarle a su anterior y arriesgado trabajo, Yellow House. Tiene momentos altos, Two Weeks sin duda el hitazo indiscutible - Video simple y extraño. Además en vivo hasta la tocan con la washita rica de Victoria Legrand. Sep, la de los Beach House - Ready, Able es un paraje astral y psicotrance que rememora mucho a la génesis de estos chiquillos, esta camada de bandas neo-indies que hace "música simple, pero al corazón" - La misma de donde vienen los Beach House, Band of Horses, Beirut y un largo Etc - mamones del orto. Sale más fácil decir que el virtuosismo ya se acabó y ahora tenemos que hacer música con cuatro acordes, pero muuuucha creatividad.


En fin...Un disco VONITO, ideal para escuchar en una mañana sacadora de vuelta como esta.


Y para que las DMCA no se enoje, recordemos que ya no hay tracklist ni nada. Total esas weas las pueden buscar en el wikipedia.

No hacer click acá

viernes, 24 de septiembre de 2010

Ride - Nowhere




Ride fue una banda británica de Shoegazing de los '90s. Esos años bonitos en los cuales aún usaba pañales y en los cuales se gestó ese hermoso, ambivalente y destructivo movimiento, madre de los Bloody Valentine y de tanta banda buena.

En fin, Nowhere, que gran palabra. En Silent Hill se le conoce como Nowhere a la dimensión paralela donde todo está oxidado, corroído y gastado. Nowhere es, además, una gran película del '97 del director Greg Arakki, mundializado por su Mysterious Skin. Nowhere Boy es una canción de los Beatles y que sería, una pila de años después, el nombre de la película de Jhon Lennon.

Puros Datos Freaks que valen callampa.

Este disco es una obra perfecta, una ópera prima que destaja, descuera y deja sin aliento. Se convirtió a finales de los '90 en el segundo mejor disco del movimiento Shoegazing - Según la Pitchfork, no yo - después del perfecto Loveless de los Blody.

Una bocanada profunda de Shoegazing pseudo romántico, sórdido y desolado que invita a todos los sentimientos a que tomen asiento juntos. Un discazo, lleno de canciones perfectas - Seagull, Polar Bear y Vapour Trail son el mejor ejemplo de ello - evocaciones y revoltijos estomacales. Canciones cortas, simples y armoniosas componen este disco. La voz sórdida y espacial junto con los efectos de guitarras convierten a este NO-Lugar en una especie de mar sonoro que avanza, rompiendo como quien separa un montón de azúcar, todos los roqueríos que tu superyo te intenta poner.

Un par de Datos freaks del disco en cuestión:

- En la versión de Vinilo del Album, la canción Vapour Trail no viene. Me mato.
- Originalmente, el disco estaba concebido para ser solo de 8 temas
- Taste, Here and Now y Nowhere figuraban en el EP Fall, no en este disco
- En la Carátula original el nombre del disco y de la banda se veían pero de manera difusa, entremezcladas con la imagen del mar
- La multitud que se escucha en Paralysed fue extraída del TEMAZO de The Smiths Last Night I Dreamt That Somebody Loves me. Creepy Isn't?

Nada que decir, una experiencia sonora perfecta, completa y redondita.

Hay dos cosas que me quitan el sueño en estos días: Tu y Vapour Trail que - Como quien suma 1 + 1 - eres, intrinsicamente, tú.

We never have enough Time to Show our Love...

Y no podría estar más de acuerdo con esa puñetera frase.


TRACKLIST

1.- Seagull
2.- Kaleidoscope
3.- In a Different Place
4.- Polar Bear
5.- Dreams burn Down
6.- Decay
7.- Paralysed
8.- Vapour Trail
9.- Taste
10.- Here and Now
11.- Nowhere



En vista de los hechos acontecidos últimamente y debido al punzante acoso de la DEmCEa, ahora los links de otra manera

ALGO ASÍ

jueves, 23 de septiembre de 2010

Ride - Vapour Trail

First you look so strong,
Then you fade away.
The sun will blind my eyes,
I love you anyway.
First you form a smile,
I watch you for a while.
You are a vapour trail,
In a deep blue sky.

Tremble with a sigh,
Glitter in your eye.
You seem to come and go,
I never seem to know.
And all my time,
is yours as much as mine.
We never have enough,
Time to show our love.




Y el sonido de unos cuerdófonos nos aleja unidos, juntos y fundidos mientras el Vapor se disipa en al aire.-

DD.CC.




The Knife se ha quedado sin descarga.

Los Derechos de los consumidores, nuevamente, valen callampa.

Larga vida a la piratería, a los formatos electrónicos y a todos aquellos benditos que se dan la paja de subir, subir y RE subir ese bendito elixir que se llama música.


Para ustedes, Deep Cuts

http://www.megaupload.com/?d=ov9cxe8w

domingo, 19 de septiembre de 2010

The Knife - Deep Cuts



Segundo LP del misterioso duo electrónico sueco The Knife, grabado en su propio estudio personal y el cual los catapultaría a la fama de la cual hoy puede regodearse. Un Album complicado, pero puro en electrónica y consecuente con lo que propone en todas sus canciones.

En los últimos días The Knife ha vuelto a posicionarse en mis tímpanos. Un combinado nacional entre maldita primavera y dolor labial me hacen volver y devolver una y otra vez Heartbeats, la canción que abre el disco y que ha sido covereada de una manera hermosa por José Gonzales. Puede que Heartbeats sea una canción electrónica con una letra bonita más en la lista de canciones electrónicas con letras bonitas pero para mi ya se ha convertido en el himno de mis mañanas, de mis extensas tardes de no hacer nada y de las recortadas noches de esperar a que ella aparezca en mi pantalla, o mucho mejor, en la puerta de mi departamento.

Mi mente se ha vuelto irracional, como si ya no me quedaran palabras para hablar de discos, artistas y darle reviews decentes a los albumnes. Y me importa un carajo, las palabras volverán, las recuperaré directo de tu boca, y cuando así sea que Dios nos pille confesados a todos nosotros y a nuestras hermosas máquinas.

Máquina = Machina = Grecia

Irónico que siempre terminamos convirtiendo en algo macabro todo lo que pueda parecer bueno para nosotros. Eso pasa por acabar de ver Iron Man 2 y haber tratado de disfrutarla.


En el tímpano - Heartbeats

En el cerebro y el corazón - Carolina G.


En la calva - Sharing different heartbeats in one night


Fuckin' Cheers.-


TRACKLIST

1.- Heartbeats
2.- Girls' Night Out
3.- Pass This On
4.- One for You
5.- The Cop
6.- Listen Now
7.- She's Having a Baby
8.- You Take my Breath Away
9.- Rock Classics
10.- Is it Medicine
11.- You Make me Like Charity
12.- Got 2 Let U
13.- Behin The Bushes
14.- Hangin' Out


Imbeciles del culo los de DMCA.-

sábado, 18 de septiembre de 2010

Victor Jara - Grandes Exitos



En el hoy por hoy, cuando Chile cumple 92 años de libertad programada respecto a la corona y donde, desde el diario, la TV y las palabras de todos nuestros queridos fonderos, estamos celebrando la república, la divina providencia y toda su comparsa ha decidido que había que ponerse comunista, hippicuico, sacar los morrales, los gorros bolivianos y los ponchos.

En el tímpano y en el corazón Victor Jara.

Diversos pensamientos se me vienen a la cabeza en estos momentos. Mientras mi compañero de piso rellena su copa y Allende me cierra un ojo lo único que tengo en la cabeza - Bueno, no lo único - es un pensamiento que dijo mi mentor: La memoria existe solamente para no volver a vivir el pasado.

Que se joda Chile, la república y el Bicentenario. Viva la Vida, la humanidad y la fraternidad humana.

Y carajo, no puede gustarme tanto el dolor que tengo en la comisura de los labios

Fuera de toda formalidad, nada de tracklists por hoy. Solamente queda contar los minutos que quedan para que el mañana se convierta en mi hoy y el añorar se convierta en poseer.

Llévenme preso.


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Victor Jara - Grandes Exitos [---]

jueves, 16 de septiembre de 2010

Varios - The Smiths is Dead



Hoy es lejos el día en que he estado más nervioso en años. Me tiemblan los dedos, mi ojo derecho da vueltas y vueltas, las piernas me tiritan y mi estómago está pésimo. No tengo resaca, no tengo indigestión, no tengo nada a lo cual culpar de mis pesares que, cita al margen, es una palabra exquisita -> Pesares. Ironía entre significado y significante.

Recien hoy descubrí que tienes blog. Me sorprendiste, es un lugar muy tuyo - y del cual sepa Dios porque no puedo volverme Follower! - eres tu convertida pixeles, códigos HTML y números binarios. Entré y me sentí de nuevo en ti. Lo siento, soy un Psycho Killer en potencia, me lo banqué y espié entero. Me has sorprendido, me has dejado boquiabierto y con las neuronas en un estado Twist and Shout desconocido totalmente para mi. He leído sinceridad, he leído trasparencia, he leído tu alma, he leído tu sonrisa de nuevo. Nuestro espacio invisible - Intangible realidad que adoro - nuestros sonidos musicales que, por un azár cósmico diabólicamente planeado, es nuestro mayor espacio común. Todo se tiñe de tu color, todo se barniza con tu sabor. Todo se vuelve tu de la noche a la mañana como si el mundo fuera de estos sets reversibles de Scooby-doo.

Pésima analogía, lo se.

hoy no tengo palabras, me las quitaste todas cuando le pusiste Publicar Entrada a ese hermoso pedazo de tu ser que has patentado en el cyber espacio, al cual odio por ser dueño del copyright de tan increibles palabras pero que también amo por llevarme a ti, a la misma hora, en el mismo canal, todos los días hasta el fin de los días.

Y Amén.


Sobre el disco? Es lo que estoy escuchando ahora. Un disco tributo a los Smiths - específicamente su Discazo The Queen is Dead - que incluye a bandas como Supergrass, The divine Comedy, The high llamas y Placebo, entre otros. Ipso Facto, es el Queen is dead entero tocado cada tema por una banda distinta.

Bonito no? No xD

En el tímpano, There is a Light that Never Goes Out

Por lo menos yo, ya encontré la mía.


Te Adoro Carolina.-



TRACKLIST

1. The Queen Is Dead -- The Boo Radleys
2. Frankly, Mr Shankly -- The High Llamas
3. I Know It's Over -- The Trash Can Sinatras
4. Never Had No One Ever -- Billy Bragg
5. Cemetry Gates -- The Frank And Walters
6. Bigmouth Strikes Again -- Placebo
7. The Boy With A Thorn In his Side -- bis
8. Vicar In A Tutu -- Therapy?
9. There Is A Light That Never Goes Out -- The Divine Comedy
10. Some Girls Are Bigger Than Others -- Supergrass




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Artistas Varios - The Smiths is Dead [1996]

lunes, 13 de septiembre de 2010

The Smashing Pumpkins - Earphoria



El primer registro audiovisual en vivo de los Zapallos. Una experiencia única, psicodélica, atmosférica y poética. Incluye versiones alternativas de Disarm y una versión acústica hermosa y perfecta - Con risas y todo - de Mayonaise.

Se extrajo un VHS - que luego sería DVD obviamente - de estas sesiones que comprenden live recordings del 93' y 94'. En el DVD además viene un concierto extra del '94 donde tocan desde Snail, pasando por Siva, hasta una hermosa versión melódica de Soma.

Un disco hermoso, más hermoso aún si se acompaña con unos hermosos labios, una hermosa sonrisa y un poco de magia cinematográfica aplicada bajo una lluvía que no moja, pero que purifica demasiado.

:*


TRACKLIST

1.- Sinfony
2.- Quiet - Live in Atlanta 93
3.- Disarm - Live on English TV 93
4.- Cherub Rock - Live on MTV Europe '93
5.- Today - Live in Chicago '93
6.- Bugg Superstar
7.- I am One - Live in Barcelona '93
8.- Puseczar
9.- Soma - Live in London '94
10.- Slunk - Live on Japanese TV '92
11.- French Movie Theme
12.- Geek U.S.A - Live on German TV '92
13.- Mayonaise - Live Everywhere '88-'94
14.- Silverfuck /Over the Rainbow - Live in London '94
15.- Why Am I So Tired?


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The Smashing Pumpkins - Earphoria [1994]

sábado, 11 de septiembre de 2010

The Plugin - Extracto



Por fin encontré para descargar temas de esta gran dupla! The Plugin, duo compuesto por Rodrigo "Coty" aboitiz - Entre otras cosas, fundador de Aparato raro, La Ley y Saiko - y Ignacio Redard - solista electrónico reconocido por su trabajo con redulce y Kinder Porno - han publicado este año un disco homónimo que la rompió en Argentina y que tiene canciones grabadas en inglés, español, francés y hasta esperanto. No tengo puta idea cuando se soltará acá en Chile...O cuando lo iré a encontrar.

bueno, deambulando por ahí me encontré dos temas de dicho disco, Corny, primer sencillo que tiene hasta video y Sin Disfraz canción que no había escuchado nunca. Están buenos, bien electro-rock, pero quedé con gusto a poco y me he tirado de cabeza a buscar el disco, sin resultados positivos.

No importa, algo es algo y trataré de ir a verlos a la Blondie el 17, que van a estar tocando en vivo en el marco del Aniversario de la disco. 2 lucas por noche, 3 lucas las tres noches - Haciendo publicidad el patuo - Así que eso, acá los dejo en un .rar y gracias a no-me-acuerdo-que-pagina por haber puesto los temas.

Y obviamente, el Myspace de los cabros:

www.myspace.com/bandplugin

TRACKLIST

1.- Corny
2.- Sin Disfraz


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The Plugin - Extracto de Homónimo [2010]

viernes, 10 de septiembre de 2010

No mas Alarmas.-

This is my final fit

my final bellyache

No Alarms and No Surprises

No Alarms and no Surprises


Please...



La real protesta no se basa en disturbios violentos, si no en pura calma. Lenta, detenida y perturbadora calma.-

Mew - Live at Copenhagen



Nuevamente sin PC. Condenadas maquinas, tienen tan controlada mi vida que al minimo intento de alejarme de ellas me vienen a penar la psiqui. Pero no importa, su buen DVD para su buen conciertazo de Mew, los Daneses amos y seniores - Si, no tengo NN - de la psicodelia indie.

Andaba subido por ahi el Frengers. Ahora un conciertazo de la gira que realizaron 3 annios despues de ese disco y que los llevo a recorrer gran parte del mundo, consagrandolos como la banda indie danes mas grande de la epoca y que seria la ultima en la que estaria toda la agrupacion completa, puesto que despues de esta gira, el bajista se retiro del grupo.

Que tanto importa la trascendencia, despues de todo.


No tengo tildes.


El concierto es un espectaculo audiovisual, cargado de visuales, luces psicodelicas y la musica atmosferica y espacial que caracteriza tanto a la banda. Momentos de pura magia como el interludio antes de She Came Home for Christmas o el viaje intergalactico que hacemos con Comforting Sounds.

Me apesta escribir con un teclado tan penca asi que, esto acaba aca.

Ah...Los Links no fueron subidos por mi si no por el usuario Zookeeperboy, de Taringa! a el todos los creditos.

Y el concierto se ve pero FI LE TE

TRACKLIST

.- Special
.- Circuitry Of The Wolf
.- Chinaberry Tree
.- Am I Wry ? No
.- 156
.- White Lips Kissed
.- Bo Intermezzo
.- She Came Home From Christmas
.- Apocalypso
.- Saviours Of The Jazz Ballet
.- Medley
.- Snow Brigade
.- The Zookeeper’s Boy
.- Louise Louisa
.- She Spider
.- Comforting Sounds


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http://www.megaupload.com/?d=BRPUKJ8M
http://www.megaupload.com/?d=3BLKNNCZ
http://www.megaupload.com/?d=HM5DD70Q
http://www.megaupload.com/?d=5F81WC8Y
http://www.megaupload.com/?d=EYK4LB1M
http://www.megaupload.com/?d=XCVSV32P
http://www.megaupload.com/?d=U0W91FO2
http://www.megaupload.com/?d=UBT9F49R

Y nuevamente, gracias a Zookeeperboy ^^

jueves, 9 de septiembre de 2010

Sobre el día a día.-

Separo un párpado, separo el otro. Muevo la cabeza de una esquina de la almohada a la otra. Apreto mis pupilas, estrujo mis dedos. Levanto mi cerebro, miro la pared, la puerta, el closet, el inerte pc, mi ropa tirada. Estoy frente al espejo, cepillo mis dientes, me baño, me seco, me mojo, me vuelvo a secar, me miro el rostro, lo demacreo, lo enaltezco, lo reduzco, lo magnifico, lo humillo. Me mojo la calvicie y salgo.

Me ordeno, me desarmo, me levanto y me derrumbo. Abro la puerta, la cierro, le pongo llave. Camino, presiono botones, adapto pupilas a la luz del exterior. Muevo una pierna, muevo la otra, muevo una pierna, muevo la otra, muevo una pierna, muevo la otra. Camino, camino, camino, camino, camino, como si cada palabra que escupo fueran 2 metros avanzados y al final de todas las oraciones no llegara a ningún lado.

Llego

Leo, veo, escucho, estudio, como y evado. Termina la jornada. Vuelvo, vuelvo, vuelvo, vuelvo, vuelvo, vuelo y vuelo.

Y al llegar...que queda?


-> Shut the mouth and Strike the Demons.



Hasta mañana-

miércoles, 8 de septiembre de 2010

The Smashing Pumpkins - Desenchufado



Se supone que este es el Unplugged de los SP, cosa que, pragmáticamente, no existe. Es - con algunas diferencias - el primer disco del Mayonaise Dream, una sesión acústica sepa-Dios-donde de la época Siamese. Hay versiones hermosas de temas pesados como Siva y otras suaves y volás de Rocket y Rhinoceros. La época grunge máxima de los zapallos.

Versiones hermosas de Spaceboy, Suffer y Cherub Rock, Imperdible.

Que decir, un botleg poético y viajero. Me encantaría que estuviera su Through the Eye of Ruby o cosas más Mellon Collie - Subidas en el botleg de la nave, Madrid - y que, como diría Rimbaud: ¡Y sigue siendo vida! - ¡Si la condenación es eterna! Todo hombre que desee mutilarse está ya condenado.

Gracias SP


TRACKLIST

1.- Rocket
2.- Cherub Rock
3.- Rhinoceros
4.- Today
5.- Spaceboy
6.- Siva
7.- Dancing in the Moonlight
8.- Disarm
9.- Suffer


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The Smashing Pumpkins - Unplugged everywhere [1993]

Pensamiento antes del R.E.M.



-> No somos más que el sueño frustrado de un intento de artista.


Las películas que han marcado hitos en mi vida han sido:

- Donnie Darko: Nihilismo amoroso en estado puro

- Natural Born Killers: Panfleto sobre los límites imposibles del amor

- Annie Hall: Un manual de como frustrar, destruír, armar, desarmar y reamar las relaciones amorosas

- Angels in America: Frustraciones amorosas, desaires amorosos, vacíos amorosos, imposibles amorosos, todo combinado con perfección en una ensalada imposible de comer.

- Bleu: Amor Existencialista

- Dogma: Reencuentro con el amor propio

- Manhattan: gente que no puede ser amada busca incesablemente el amor

- Funny Games: Amor por el dolor

- El secreto de sus ojos: Amor, nada más.



Si estuvieras atrapado en una celda por muchos años, no sabes cuantos van y no sabes cuantos faltan, solo vez paredes y paredes y paredes y paredes. Si un día alguien fuera colocado prisionero en la celda frente a la tuya y comenzaran a hablar. Pasarían los años, no saben cuantos han pasado y no saben cuantos tienen que pasar aún, simplemente pasan, conversando día y noche. El tiempo deja de existir, las noches y los días se mezclan en un solo concepto que no se preocupan en nombrar. Los días ya no tienen 24 horas, las semanas ya no tienen 7 días ni los años 12 meses, simplemente el tiempo pasa al lado de ustedes, mas no por ustedes.
Un día despiertas y descubres que cerca de tu reja hay una llave. Estiras tu brazo y la alcanzas, intentas abrir tu celda, pero la llave no le hace al candado que mantiene la puerta cerrada. La persona de la otra celda duerme plácidamente, duerme como tantas veces a dormido y como tantas veces le has contemplado dormir y como tantas veces has velado su sueño.

La llave entre tus dedos, la celda al frente tuyo.



Y como bien dicen por ahi: The Dream in Wich I'm Dying are the Best I've ever Had


No disco hasta mañana cuando prenda el Externo y apague el R.E.M.

martes, 7 de septiembre de 2010

Hans Zimmer - Inception OST




Hans Zimmer puede que sea uno de los compositores musicales actuales más lúcidos, de esos que hacen que la piel se te salga del cuerpo y que te hundas poco a poco en la butaca. La OST de Dark Knight fue una prueba fehaciente de que el lenguaje musical en el cine se a convertido - Nuevamente, gracias a Dios - en una nueva ramificación del guión. Posesionándose con brutalidad en la lista de importancia de un film.

Gracias Kubrick, Gracias Trainspotting


Pero Inception. Un regalo cinematográfico hermoso hecho por el Maestro Nolan. Un relato sin precedentes, efectos visuales increíbles - Ahí quedan los Fan-boys del Cine 3-D y de Cameron - y, principalmente, un manifiesto descarnado sobre el amor. Y No sobre cualquier amor, si no sobre el amor más corganiano que existe: El Autodestructivo.

Love is Selfdestruction profesa Corgan y que mayor autodestrucción que la de crear una cárcel mental de recuerdos donde encerrar los últimos vestigios del único amor. El amor es una cárcel, un cautiverio feliz, la prisión Platoniana. Aceptémoslo pues tal como es y no tratemos de rehuir de él si no, enfrentarlo de cara - de cualquiera de sus caras - y estamparnos de frente en contra de un muro.

Y sobre la OST? es perfecta. Te transporta, te hace viajar, te desdobla y te deja tendido en una línea de Tren esperando por un tren que te arrolle y destroce, para poder despertar de una puñetera vez.

Mi cerebro está dejando de funcionar en estos momentos. Algunas cosas llegan en su momento preciso, pero saber cuales? That's the deal.


TRACKLIST

1. Half Remembered Dream
2. We Built Our Own World
3. Dream Is Collapsing
4. Radical Notion
5. Old Souls
6. 528491
7. Mombasa
8. One Simple Idea
9. Dream Within A Dream
10. Waiting For A Train
11. Paradox
12. Time

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Hans Zimmer - Inception OST [2010]

lunes, 6 de septiembre de 2010

Sobre los DD.AA.

En vez de andar suprimiendo post en los cuales se intenta difundir buena música, podrían apelar a que los discos se vendan a un precio razonable, sean asequibles a todo público y, por sobre todo, se vendan en ediciones decentes y no esos intentos de versiones americanas que pululan en Feria del Disco y Musimundo.

Porque a mi no me vengan a webiar. Conseguir un disco de los Beach House acá en Chile es dificilísimo para un ser humano común y corriente. Ya, si sé que en la Bill Board y la disquera del Portal lo venden; pero no voy a pagar 17 lucas por un LP normal. Una lástima que tengan que importarlo, una lástima que tengan que traerlos de EE.UU. y que por eso sean caros - No culpo ni a la Bill Board ni a las demás disqueras de ello - Pero no me vengan a joder de que se infringen los derechos de Autor de algo que, acá en Chile, apenas se logra ver y peor aún apenas se logra comprar.

Mis disculpas a los Beach House - LoooooooooooooooL - No era mi intención faltarle el respeto a su música y su arte - Que me encanta - ni mucho menos tocarle los cojones a los pelotudos de los sellos y las distribuidoras que nos tienen tan, pero tan, pero reeeee taaaaaaaan copados de música diversa, nueva y variada.

¿Qué más nos queda? Ya fue MGMT y ahora los Beach House. Bueno señores, señoritas, castores y rameras, nunca es necesario caer en la desesperación porque siempre tendremos a nuestro fiel amigo Mediafire:

http://www.mediafire.com/?1dj4o24yc3y

Y no me vengan a tocar los huevos. La música se comparte y se paga siempre que se pueda. Una pena que mi hermoso y desarrollado país Sudamericano me haya enseñado algo taaaaaan Feo y profano como la pitatería. Perdón, Perdón, no era mi intención (8)

Y Larga vida a los Beach House!!

domingo, 5 de septiembre de 2010

The Smashing Pumpkins - Siamese Dream



Pensé que ya había subido este discazo, revisé y me di cuenta que no. Fatal error y pecado magno por el cual deberían crucificarme. En fin...Siamese Dream, el sueño Siamés, el sueño ruidoso de todos los que aún tienen un poco de adolescencia en sus venas, de esa violenta, de esa que no sabe desaparecer, de esa que explota al menor estímulo. De esa que se traduce en un grito enrabiado de desamparo, de odio, de desamor y, por sobre todo, de la desesperanza que significa vivir inmerso en los escombros de la generación X.

En medio del caótico 1993 surgió este discazo que, desde mi hebrea visión, es lejos uno de los mejores discos de los pumpkins y uno de los mejores discos de la historia. Tan diametralmente perfecto y armónico, logra mezclar en una melodía perfecta el rock pesado que se arrastra desde Gish, las baladas romántico/intelectuales que se estrenan en este disco y ese pop-rock que finalmente terminará por consolidar a los pumpkins como banda y que se volverá, en un puñado de años, su eventual destrucción.

La primera mitad del disco es una carrera acelerada hacia el mosh - que se le dice por ahí mijo! - hacia los combos y el vacile extremo. Cherub Rock, perfecta pieza rock pop que abre el disco, te prende, te activa los pies y los puños y te deja listo para todo lo que se viene después. Irónica resulta esta canción - Y varias en el disco - Tan acelerada y prendida que es y tan pal pico que es la letra, desolada y perdida, como una cabra chica recien violada - Como dijo el desubicado cuyo nombre no quiero recordar - Quiet - Que nada tiene de Quiet xD - le sigue la carrera para rematar con la ironía máxima de Today y finalmente, poco más relajado, Hummer y Rocket.

El que me diga que esas seis canciones no están perfectamente bien combinadas es que está malo del chape.

No es hasta la segunda parte del disco cuando la cosa se pone buena, cuando entramos de frentón en el sueño siamés que Corgan nos propone. Disarm, Canción sobre la niñez y los sueños frustrados - Equivocadamente dedicada por todos los pololos Grunchetas a las pololas bonitas y perfumadas - es la primera balada descarada que Billy publica en un LP y que habla precisamente de todo lo que el pobre calvo, no tan calvo en esos años, pasaba por esos momentos. Ahora yo me pregunto, Si Disarm no estuviera encasillada en un momento tan específico de la vida de Corgan y, como no, de la vida de quienes la escuchamos ¿Sería tan potente? Cabe decir que la genialidad de las canciones no es la técnica de los músicos o la complejidad de las letras si no, desde mi parecer, la reinvención que el espectador le da al tema cuando la escucha y re-escucha en diversos momentos de su vida.

Hubo un tiempo en que Disarm me hacía sentir el hombre más feliz del mundo y, un par de meses después, me sumía en la misería máxima. En Teoría musical, todo esto es culpa de que parte con un Mi menor.

Y por si fuera poco, el bastardo de Billy después te tira Soma, una poética interpretación de los conceptos de Huxley y que se ha malentendido durante tantos años como otra balada romántica de esas para dedicarle a la ex que te cagó con tu mejor amigo y que terminó contigo diciendo que no se merecía un hombre tan genial como tu - Experiencia personal? Colectiva, diría yo - En fin...Soma se puede interpretar de muchas maneras, una balada al despecho, una alegoría a la soledad, una metafísica visión del sentido de necesidad hacia algo/alguien, etc...etc...Todos somos libres de prejuicio pero algo que quede claro desde ya: la canción es pulenta.

Geek U.S.A. es un relajo emocional para el bombardeo que Billy está llevando sobre nuestros cerebros. Un tema rockero y prendido perfecto para descargar la rabia que te provocaron las dos canciones anteriores y que te deja lo suficientemente hiperventilado para pararte en seco en el siguiente tema: Mayonaise.

Arriesgo a decir que es la canción más hermosa que he escuchado en mi vida y la que más ha identificado mi existencia. Pareciera que Billy y James estuvieran leyendo mi biografía existencialista cuando compusieron la canción porque la muy condenada me hace viajar por tantos parajes igual de oscuros como hermosos de la pequeña y mínima vida que he llevado y que seguiré llevando, puesto que el viaje no termina en un presente y que, espero con una fé cuya génesis desconozco, nunca se detenga. En fin...La Mayonesa, la perfecta canción de los Pumpkins, la traducción musical de todo lo que la banda planteó a lo largo de los años tanto musical como temático/Ideológicamente. Superior a todo lo que jamás he escuchado y que espero, jamás escuche.

Miento, escucharla en vivo sería superior.

¿Como queda uno después de Mayonaise? No tengo idea, prefiero no saberlo y pasar al otro tema, una hermosa balada dedicada al hermano enfermo de Corgan: Spaceboy. Hermosa, sublime y sincera, Spaceboy la siento como parte de la saga de canciones iniciada por Disarm; esas baladas transparentes que te hacen vomitar el alma y que te retuercen hasta la última tripa. Poesía hecha música que, más allá de sonar mamona, es un destetamiento brutal de Corgan...Una lástima lo que le pasó un par de años después.

Y ni que cacharan en la volá que uno se está llendo, después estos bastardos te bombardean con el que creo es lejos una de las mejores canciones rockeras de los Zapallos: Silverfuck. Si Soma era la balada para el despecho, Silverf**k es la canción pesada del despecho, pero no ese despejo quinceañero de estar llorando solo en la casa mientras afuera llueve y estás leyendo las cartas que te escribió mientras cantas Didn't Want to Loose you Once Again - AJAJAJA xDDD - Si no ese despecho ultraviolento y Sadeano de: Te embriagaste, Te tapizaste en drogas, Te pegaste un MOsh, Te comiste a la loca, Te follaste a la Loca, Te enamoraste de la Loca, Te dejó pagando la Loca, Te seguiste curando por la Loca, Te seguiste drogando por la Loca, te volviste a pisar a la Loca, Te volvió a dejar pagando la Loca, Queri puro matar a la Loca y de paso matarte a ti en un choque de autos violento y brutal, a lo más Crash.

Ahora que lo pienso, Silverf**k es como Crash. La de Cronemberg, pa los perdidos.

Buenísimo, la mejor manera de liberarse de todo lo rancio del alma es como un poco de ultraviolencia, destructoterapia musical que le dicen.

Y después de esa mansa canción xD? Sweet Sweet y Luna, despidiendo el disco de una manera totalmente diametral a como partió. Dos canciones hermosas, tiernuchas y entrañables. Como si la violencia propuesta en Silverf**k no existiera, nunca existió, todo es hermoso, dulce y astral. Billy boy, siempre tan chamullento.

Escuchando el disco parece increíble que cuando lo grabaron los cabros estuvieran tan Tan pero TAN mal.

En fin, quise detenerme particularmente en este disco porque creo que es un viaje musical perfectamente planeado, un vaivén de emociones que no está hecho al azár. Por algo Siamese le significó a los Pumpkins una buenísima crítica y el primer paso para el salto al estrellato - Basta recordar que luego de este disco tiraron su primer disco en vivo y su disco de B-sides como antesala de su obra maestra - Nada es al azár, nunca.

Pero dentro de todo ¿Que coño es el Siamese Dream? es este viaje dual, esa doble personalidad musical que el disco te propone basada en dos conceptos: La desolación y el despecho. Si en el fondo este disco es puuuuuro despecho! Por muy emotiva y hermosa que sea Mayonaise y las últimas dos canciones, el disco entero es puuuro despecho! ¿Pero que tanto? No nos hagamos más los altruistas y dejemos de pensar que el mundo es un montón de rosas, de las cosas malas también pueden extraerse un millar de enseñanzas y buenas experiencias, basta mirar lo que pasa con los cadáveres muertos y como de ellos surge nueva vida. La mierda, dentro de todo, es lo mejor que ha creado el mundo y es la única forma en que el mundo se sustenta a si mismo.

El Sueño siamés es eso, convertir la mierda en vida, convertir al muerto en árbol. La violencia en caricia y la suavidad en gritos desgarradores. Un Disarm rockero - Earphoria - o un Silverfuck suave - Botleg del Rock am Ring con el Encore de the Doors - En el fondo el sueño siamés se ha cumplido a la perfección, se ha materializado en música y en hechos. Violencia televisada, muertes en público, la destrucción se ha vuelto un poema y la creación de vida se ha convertido un paskim megalómano. ¿Es despreciable? ni lo uno ni lo otro, simplemente ES, así como Soma puede ser una canción pa la ex polola como también puede ser una canción para el estado, simplemente ES.

Y todo, dentro todo, simplemente somos. Dejemos de buscar por un momento el lado blanco, negro y gris de las cosas y seamos más como los siameses del Art work, pegados unos a los otros sin importarnos lo que pase al otro lado de la cámara, viviendo en una dualidad perfecta que carece de sentido y que, por antonomasia, tampoco interesa encontrar.-



TRACKLIST

01.- Cherub Rock
02.- Quiet
03.- Today
04.- Hummer
05.- rocket
06.- Disarm
07.- Soma
08.- Geek U.S.A.
09.- Mayonaise
10.- Spaceboy
11.- Silverfuck
12.- Sweet Sweet
13.- Luna

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The Smashing Pumpkins - Siamese Dream [1993]

viernes, 3 de septiembre de 2010

The Smiths - The Queen is Dead



Corrían los '80s y la banda encabezada por Morrisey arrastraba una fama sin precedentes y gestaba lo que sería, años después, el estilo que abanderaría a la gran britannia.

The Queen is Dead - Que título más perfecto - es el tercer album de estudio de los Smiths y es, a mi parecer, el disco más perfecto que la banda tiene. Rico en diversos sonidos, potente y desgarrador en letras e inovador en sonidos y técnicas de grabación.

El Disco arranca con la canción que le da el nombre al album, una canción motorizada y electrizante que nos plantea rápidamente el concepto del disco: Un Sórdido Momentum. Rápida, veloz e incansable, The Queen is Dead es una carrera hasta el trono de la Reina y una mayor carrera hacia la tumba de la misma.

Cristalizado y materializado en el sin fin de buenas canciones que tiene el album, existe una sola idea que ronda y ronda por todas las canciones: Estamos más solos que la chucha. aunque el disco tenga matices de esperanza como There is a Light that never Goes Out o The Boy with The Thorn in his side todas, y escucheme bien señor, todas las canciones de este disco son un mar de desolación y desamparo.

El mejor momento sin duda es ese clamor que luego inmortalizaría Jeff Buckley en su Medley de Hallelujah: I Know It's Over.

Y es que quizás toda la música de The Smiths se puede traducir en eso, se puede simplificar en esa hermosa, poética y destructiva canción. Un llanto hacia la madre, una mirada hacia el amor imposible y una introspección hacia la soledad del individuo.

Todo se acaba, pero como puede acabarse algo que nunca empezó?

Lejos uno de los discos más tristes, sórdidos, sinceros, trasparentes y emotivos que he escuchado. Tiene de todo un poco, desde el romance quinceañero de un chico esperanzado hasta el suicida amor por la soledad que puede llegar a sentir un ser humano.

Y no me puedo ir sin poner un pedazo de dicha canción, la pieza más triste y el llanto más apagado de la música inglesa:

I know it's over
And it never really began
But in my heart it was so real
And you even spoke to me, and said :
"If you're so funny
Then why are you on your own tonight ?
And if you're so clever
Then why are you on your own tonight ?
If you're so very entertaining
Then why are you on your own tonight ?
If you're so very good-looking
Why do you sleep alone tonight ?
I know ...
'Cause tonight is just like any other night
That's why you're on your own tonight
With your triumphs and your charms
While they're in each other's arms..."
It's so easy to laugh
It's so easy to hate
It takes strength to be gentle and kind
Over, over, over, over
It's so easy to laugh
It's so easy to hate
It takes guts to be gentle and kind
Over, over
Love is Natural and Real
But not for you, my love
Not tonight, my love
Love is Natural and Real
But not for such as you and I, my love
Oh Mother, I can feel the soil falling over my head


TRACKLIST


01.- The Queen is Dead
02.- Frankly Mr. Shankly
03.- I Know It's Over
04.- Never had No one ever
05.- Cemetry Gates
06.- Bigmouth Strikes Again
07.- The Boy With the Thorn in his Side
08.- Vicar in a Tutu
09.- There is a Light that Never Goes Out
10.- Some Girls are Bigger Than Others


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The Smiths - The Queen is Dead [1986]

jueves, 2 de septiembre de 2010

A Perfect Circle - Thirteenth Step




thirteenth Step es el segundo disco de A Perfect Circle, lanzado el año 2003. Diametralmente distinto que el primero, se caracteriza por tener un sonido mucho más sórdido, experimental y mucho más Toolero - Juas xD - que el Mer de Noms, con temas tan distintos como The Outsider hasta el subacuático y melomaniaco Blue.

Mer y Step, dos conceptos tan distintos pero tan autosustentables que simplemente no sabría con cual quedarme. Sexys a más no poder ambas piezas. Personalmente haría un mix entre los dos discos y quedaría una joya de arte perfecta. Una compleja unión entre el ramificado sonido de Tool - Impreso en canciones como The Nurse who Loves me - con la nueva propuesta que maynard hace con estas como baladas industriales - 3 libras y The Noose son perfectos ejemplos de ello - Sin duda, APC es un estilo de sonido que supo madurar en su corta vida pero que no se supo explotar como podría haberse hecho. Dejándonos dos increíbles obras musicales - y porque no, visuales - que se perdieron en el anonimato de la sombra de Tool.

Y los Vinos Judith.

Antes de partir, una buena merienda es escuchar un poco de APC. Ideal para pegarle a alguien, matar a un@ Ex y de paso insultar a las madres sin que ellas se den cuenta.

Y no me vengan a decir que Judith y Pet son canciones tiernuchas para dedicarles a nuestras progenitoras en su día festivo.

En fin...


TRACKLIST

1.- The Package
2.- Weak and Powerless
3.- The Noose
4.- Blue
5.- Vanishing
6.- A Stranger
7.- The Outsider
8.- Crimes
9.- The Nurse who Loves me
10.- Pet
11.- Lullaby
12.- Gravity


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A Perfect Circle - Thirteenth Step [2003]

Akira Yamaoka - Silent Hill 3 OST




Hoy tuve una epifanía relacionada con el Holly Gift que Tool nos regaló por ahí por el 2000 algo. Hoy las calles dejaron de avanzar en barrido y las personas dejaron de escucharse atravez de audífonos, hoy el sol está gris y la lluvía está dorada, el viento no tiene velocidad y la calma es acelerada.

Silent Hill 3 es - más que un videojuego perfecto - una obra que nos habla de la desolación, el desamparo, la soledad, la esperanza, la venganza y, por sobre todo, del Deux ex Machina - Cuando era más chico que ahora (Es posible) siempre intenté lograr un Deux ex Machina, pero parece que la máquina de Dios de la que los Pumpkins hablaban dejó de funcionar hace años - un recurso de guión utilizado desde la antigua grecia para explicar los finales que no tenían sentido, los cambios climáticos, las muertes inesperadas y las aberraciones humanas.

Culpar a los Dioses siempre es más fácil.

Heather Mason es una adolescente normal. Rubiecita, buen poto y con cara de que le encanta escuchar Shoegazing y tripiarse. Ojos ojerosos - pero de color - Pelo a mal traer y ropa para nada insinuosa. Una chica común de esas que tienen problemas psicológicos, que no están ni ahí con ponerse un pircing en el ombligo y que lo único que quieren es tener un espacio propio, confortable, único y seguro. Al alelo de su padre, Harry Mason, un tipo normal que no se cambia la ropa hace 17 años y que venció al demonio mismo en un pueblo perdido de Estados Unidos.

Heather Mason es una adolescente normal, una adolescente tan normal que lleva al mismo diablo en su interior.

La Generación química se basó en dos principios: Las drogas y el postmodernismo. Los '90s significaron no solo el final de una década/siglo/milenio - Suena aterrador cuando uno lo lee así - si no que tambi´n significó el quiebre del pensamiento modernista juvenil de "PODEMOS CAMBIAR EL MUNDO, HELL YEAH!". Los jóvenes ya no podemos cambiar el mundo, los jóvenes ya no podemos cambiar la política, los jóvenes ya no podemos ser el Che Guevara. Aunque asesináramos a Piñera, aunque Frei, Arrate, Marco Enriquez, huantiman quintila o don Pepe hubiera sido electo, todo seguiría el mismo curso que sigue ahora. Todos, finalmente, están cortados con la misma tijera.

Entonces que hacemos nosotros? Estudias, tienes tus amigos, anhelas irte del país, conocer otros lados, los fines de semana sales y quedas hasta el tope de la inconsciencia, bailas música ultraviolenta, música de nintendo, música rave, música que tus padres no bailarían y que en Volver al Futuro no nos advirtieron que escucharíamos. Llenas tu cerebro de humo como si fuera una olla a presión, castigas tu sangre, castigas tus ojos, castigas tus oídos, castigas tu cuerpo, castigas tu bolsillo, castigas tu intelecto ¿Para qué? Simplemente para no estar en este mundo que no es agradable, en este mundo que, nosotros, ya no podemos cambiar.

Heather Mason es una Adolescente común y corriente que, en el 2003, ya no puede cambiar el mundo y más encima - Tanto como tu, yo y todos los pupulantes seres que fluctuamos por estas abiertas alamedas - tiene un demonio en su interior. Se le ha denominado irónicamente "La Madre" siendo que es lo único que no tiene y que su único nexo familiar fallece al principio del juego, dejándola a la deriva de su destino igual que todos los condenados a ser parte de la generación química.

Todos buscamos poder vomitar el demonio que tenemos adentro y que el fatídico destino nos ha ingertado - Así como es el destino quien condena a Heather al final de Silent Hill 1 - todos lo hacemos a nuestra manera, todas ellas respetables ¿Pero se podrá realmente?¿No sería más fácil poder conllevarlo en vez de tratar de despojarnos de él? Antes solía quemar las cosas que me molestaban y me traían malos recuerdos, las tiraba en el patio y les prendía fuego. Ahora las guardo, las almaceno en distintos lugares donde sé que no las encontraré de manera random. Ninguna de las dos maneras me ha ayudado a olvidar ni a vomitar nada y espero que siga siendo así. Espero que ni el fuego ni el olvido me impidan recordar, despojar ni purificar nada, porque si somos lo que somos, es toda culpa de los putos dioses.


Antes de cerrar, un dato inutil sobre la versión acá subida:

La versión americana de esta OST tenía solo 25 canciones, la Japonesa incluía una más y después salió una versión limitada de 1000 copias que incluía dos canciones más. Acá están todas.

A Serena los pasajes. En el tímpano esta gran Banda Sonora de una de las obras de arte más grandes de nuestros tiempos.

TRACKLIST

1- Last Carol
2- You're Not Here
3- Float Up From Dream
4- End of Small Sanctuary
5- Breeze - In Monochrome Night
6- Sickness Unto Foolish Death
7- Clockwork Little Happiness
8- Please Love Me... Once More
9- A Stray Child
10- Innocent Moon
11- Maternal Heart
12- Letter - From The Last Days
13- Once With Night Wind
14- Never Forgive Me, Never Forget Me
15- Prayer
16- Walk On Vanity Ruins
17- I Want Love
18- Heads No. 2
19- Memory of The Waters
20- Rain of Brass Petals
21- Flower Crown of Poppy
22- Sun
23- Uneternal Sleep
24- Hometown

Bonus Track:
25- I Want Love (Studio Mix)
26- Rain of brass Petals (Three Voices Edit)

Agregado cultural:
27- Heads on N.1 (Unrealised)
28- Life (Unrealised)


For the record:

Joe Ramorsa es el hombre que canta en Hometown y que luego repetirá papel en la OST del Silent Hill 4

La maestra Mary Elizabeth Mcglynn no sale acreditada como ella en el disco, si no con un seudónimo. Los demás artistas que participaron en esta OST aparecen acreditados como Mary Elizabeth McGlynn. Lolazo de Akira, pero que le vamos a hacer

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Akira Yamaoka - Silent Hill 3 OST [2003]

lunes, 30 de agosto de 2010

Joy Division - Unkown Pleasures



100 pulsos sucesivos del primer pulsar descubierto y creado. Contra tapa, un recuadro en blanco que no contiene nada más que un inmenso vació relleno.


Disco Debut de Joy Division. Una banda que nunca debería haber ni acabado ni empezado.


Pocas palabras para algunos que necesitan presentación.



En la retina, una sarta de recuerdos mal logrados de todos mis días sin acabar.


TRACKLIST

1.- Disorder
2.- Day of Lords
3.- Candidate
4.- Insight
5.- New Dawn Fades
6.- She Lost Control
7.- Shadowplay
8.- Wilderness
9.- Interzone
10.- I Remember Nothing


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Joy Division - Unkown Pleasures [1979]

domingo, 29 de agosto de 2010

Sobre nada.-

Hoy me rapé la cabeza de nuevo. Luego de ¿cinco, seís meses? de llevar una escobillál mohica en mi cabeza pesqué la máquina y, como quien corta un bandejón de pasto, rebané todo lo que tuviera pelo. Dicho sea de paso, también rebané cuero cabelludo y ahora tengo un montón de marcas sangrientas y goretas, lol.

A que viene todo esto? No tengo idea.

Hoy le fallé a una gran persona. Tenía que estar ahí mientras se derrumbaba y no lo hice. No di explicaciones porque no las puedo dar ni tampoco volví para asistirle siendo que podía. Me quedé en la comodidad del anonimato, en la seguridad del "No estoy". Y una mierda.

Porcelina of the Vast Oceans se me viene a la mente de inmediato. Últimamente todo ha sido tan volatil, tan micelaneo. Creo que las cosas sustanciales se están posicionando al frente mio pero por otro lado no son nada más que ideas mal logradas por una mente que necesita sentirse importante.

Quizás nadie necesita ser ayudado, asistido o rescatado. Es como el video de Just, solo necesitamos estar tirados por ahí, esperando que nuestra humanidad se vaya con nosotros lejos, Far as she take me como dice Billy Corgan.

Y si así fuera, que más da. La comodidad del anonimato siempre será la mejor opción en casos de dudas.

Y en certezas también, no se hagan los weones.

Pasen señores, pasen y tomen asiento para contemplar en primera fila como comienza el inicio del final.


En el tímpano: Nada.-

Band of Horses - Everything All the Time




Hoy mi PC ha fallecido.

Intenté conectarle un micrófono para poder grabar una canción y se quedó pegado hasta la infinidad. Adios Samantha, siempre te quise y siempre te querré, da lo mismo que hayas sido una computadora celosa y rencorosa, yo te quiero con toda mi alma.

La última serie que vi, un capítulo de South park

La última peli que vi, Shutter Island

Lo último que hice, Plan de Rodaje de Porvenir

Lo último que jugué, W3

El último disco que escuché, Band of Horses, Everything all the Time


Una de esas bandas que la peke me presentó y que me gustaron de inmediato. Este, su disco debut del 2006 es bastante atmosférico, depresivo y existencialista; especial para escucharlo y ponerse a leer a Camus tomándose un mate y fumándose un cigarro que no se apaga nunca.

Y hablando de estados alternos del tímpano, el otro día me bajé el disco de Nietzsche. Si, el weoncito tenía discos xD ya luego lo subo.

Como mi PC se quemó, el link lo extraigo de un Mediafire sin clave y sin dueño aparente.

Volviendo a Band of Horses, un buen disco para disfrutar solo u acompañado. Indie rock sureño contemporaneo en estado puro y a la vena.

Que quiere decir la frase que puse arriba? No tiene ningún sentido

Y como dice Bolaño:

Hoy no ocurrió nada. Y si pasó es mejor olvidarlo, pues no lo entendí.


TRACKLIST

1.- The First Song
2.- Wicked Girl
3.- Our Swords
4.- The Funeral
5.- Part One
6.- The Great Salt Lake
7.- Weed Party
8.- I Got to the Barn Because I Like The
9.- Monsters
10.- St. Augustine



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Band of Horses - Everything All the Time [2006]

viernes, 27 de agosto de 2010

The Beatles - Love



Han sido días de muchas Transformaciones. Cosas excelentes han pasado tanto en la vida profesional como en la personal - Profesional, lol - creo que las cosas están tomando un rumbo interesante, renovado y por sobretodo, satisfactorio.

Hace poco tuve el honor de conocer este discazo Remixado de The Beatles, más que Ad-hoc para el momento en el que estoy pasando. Una reinvención total y completa de los cabros de Liverpool.

Si The Beatles fuera una banda actual, de esa volá media indie Rock 'n Roll for me, adictos a la ropa Vintage y que sonaran en la Blondie, lo más probable es que sus temas sonarían como lo que en este disco se ha logrado.

Y doy por sentado que sería fanático de ellos.


Algunos detalles. Varias canciones están mezcladas de otras canciones. Strawberry Fields forever - Sacado de un Demo acústico - tiene al final un extracto de You say Goodbye, I Say Hello. All you need is Love tiene en su final pedazos de varias canciones, entre ellas un pedazo del coro de Baby you're a Rich man. Revolution 9 aparece en tres canciones...Partes de sus sonidos claro. Otras son Medleys directos, como por ejemplo Blackbird y Yesterday, el más claro de todos.

Bueh esta noche las palabras faltan, ya las dije todas ^^

A la música, coño!


TRACKLIST

1.- Because
2.- Get Back
3.- Glass Onion
4.- Eleanor Rigby- Julia (Transition)
5.- I am the Walrus
6.- I Want to Hold your Hand
7.- Drive my Car / The World / What you're Doing
8.- Gink Nus
9.- Something - Blue Jay Way (Transition)
10.- Being for the Benefit of Mr. Kite / I Want You (She's so Heavy) / Helter Skelter
11.- Help!
12.- Blackbird / Yesterday
13.- Strawberry Fields Forever
14.- Within you Without you / Tomorrow Never Knows
15.- Lucy in the SKy with Diamonds
16.- Octopus's Garden
17.- Lady Madonna
18.- Here comes the Sun / The Inner Light (Transition)
19.- Come Together / Dear Prudence / Cry baby Cry (Transition)
20.- Revolution
21.- Back in the U.S.S.R.
22.- While my Guitar Gently Weeps
23.- A Day in the Life
24.- Hey Jude
25.- SGT. Pepper's Loney Hearts Club Band (Reprise)
26.- All you Need is Love


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The Beatles - Love [2006]

domingo, 15 de agosto de 2010

Smashing Pumpkins - New Ones



Con la tremenda noticia de que los Pumpkins POR FIN! vuelven a Chile después de 12 años se le suma el hecho de que las calabazas - de las cuales solo queda el pelado u.u - han tirado los primeros tracks del que será, supuestamente, su nuevo y apoteósico trabajo, Teargarden of Kaleidoscope. Un ambicioso proyecto que planea ser un disco - Doble supongo - de 44 canciones en formato LP.

Desde 2009 que venían sonando canciones peladas que tocaban en sus conciertos de la gira Zeitgeist. Algunas se mantienen, algunas nunca han vuelto a ser tocadas. En el hoy por hoy, tenemos que aprontarnos a lo que se viene y empezar a escuchar y re escuchar los nuevos Tracks que los pumpkins han soltado de manera gratuita - Gracias Billy - en su página web. Para los flojos, acá he compilado en un .Rar todos los temas que han soltado hasta ahora.


Pero antes, una pequeña review perÇé!


Song for a Son: El primer Track que soltaron y nombre que suena y re suena en los Encores de la gira actual. Una balada rock que no está nada mal. La letra, opaca y depresiva, es un intento de volver a las líricas Mellon Collies que, si bien no funciona completamente, por lo menos crea una atmósfera sórdida, de velas, de mares vacíos, de un desierto de Arizona. No se, final de película de Oliver Stone, algo por ahí.

Instrumentalmente la canción es funcional. Evoca y transmite el sentimentalismo que la letra intenta derramar. La canción para el hijo que creció desde Disarm, la canción para el Marinero que se perdiera en Porcelina of the Vast Oceans. Billy, definitivamente tienes que crear nuevas iconografías para los Pumpkins, los 90's ya se fueron y ya no puedes terminar una canción de la forma que termina esta, que con ese "Meeeaeaaaaaaaaap" me suena como a Balada de Metallica del disco Load.


A Stitch in Time: Canción fogatera que me hace pensar que los Pumpkins dejaron de Rockear y decir I am One y se pusieron a mochilear por Estados Unidos, tocando en Pubs de vez en cuando para ganarse las chauchas y poder comprarse cigarros. Si esta canción no fuera de los Pumpkins, creo que funcionaría mejor, pero al ser de ellos me espero otra cosa. Los Pumpkins no pueden hacer una versión Road-Movie de las canciones solistas que el guaton Gilmour hacía en los '80. Por fa Billy, vuelve a Rockear como solo tu lo sabes hacer!

El BrightSide? Esta canción no la están tocando. Yajú!


Astral Planes: Canción que está abriendo los conciertos en la gira Rock 'n Roll Party! y que, al parecer, ya pasó a formar parte Oficial del Setlist de las calabazas.

Ni que Billy hubiera estado leyéndome la mente mientras escribía estas palabras. Astral Planes es una versión Pop-Shoegazing de la introducción de Knights of Cydonia de Muse. Una canción que, en vivo, con luces estereoscópicas, una muchedumbre y un poco de drogas en el cuerpo puede ser potente y una muy buena elección para abrir un concierto pero que, en la comodidad de mi Winamp, no me mueve ni el más mínimo pelo de la mohica.

Aún así, Astral Planes puede ser un intento, un matiz de volver al Dream-Rock que los Pumpkins intentaron hacer en el Machina y que potenciaron aún más en Zeitgeist. Un intento nada arriesgado, cómodo y funcional para una puesta en escena, no así para un ambicioso disco como el que se traen entre manos estos señores.


Freak: Una Popera canción rockera, puede ser un Hit radial pero no pasará a formar parte nunca del repertorio de clásicos Pumpkins. No se aleja mucho del último experimento que los cabros hicieran por ahí en el 2000 con Untitled. Puede ser una buena canción para enganchar a un público más joven y que no los conozca mucho pero por lo menos, para mi, no deja de ser una canción popera y comercial, un Hit radial seguro

Y si, ésta si la están tocando


Widow Wake my Mind: Algo como lo que dije respecto a Freak puede repetirse acá, pero en peor medida. Es como si a Billy le hubieran crecido un enjambre de úteros y ovarios y se hubiera puesto a tejer mirando una fogata mientras el resto de la banda jugaba ping pong en el patio.

Canción Culiá Mamona!

La letra si, es bien Pumpkin, desamor, desolación, un weon triste con una canción feliz. Es como una versión rancia y maraca de Today. Hasta con parte Piano+voz salió esta gracia.



En Resumen ¿Qué carajo les pasó a los Pumpkins? muy simple: se fueron todos. Los Smashing, una de las bandas más importantes de todos nuestros tiempos se ha perdido en el egocentrismo, los discursos políticos, los fan-band y, por sobretodo, han dejado - o ha dejado, porque el único Pumpkin que está ahí es Billy - de creer en lo que son: un grito resentido adolescente en contra del mundo, la política, las familias disfuncionales, las minas maracas, las Exs maracas, las viejas maracas, en fin, la vida maraca ¿Qué son ahora? una banda Maraca.

Digan buenas noches Pumpkins, nos veremos en Noviembre <3


TRACKLIST

1.- A Song for a Son
2.- A Stitch in Time
3.- Astral Planes
4.- Freak
5.- Widow Wake my Mind

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viernes, 13 de agosto de 2010

Alice in Chains - Live at Irwindale



Los cabrones más grandes de todo el puñetero movimiento Grunge y quizás una de las pocas bandas de ese "Moooooooviemiento" que realmente vale la pena. Acá en este CONCIERTAZO los Alice tocaron con un par de Invitados que, dicho sea de paso, en esa época no eran más que un puñado de músicos novatos que apenas estaban editando su primer trabajo de peso.

Y si, me refiero a Tool.

El maestro Adam Jones y el mismísimo Maynard hacen actos de presencia en este concierto; cada uno en una canción diferente. Además sale Foley de Arrested Development, a mi no me digan nada respecto a eso xD

Concierto registrado en Los Angeles, California, en un Early 6 de agosto de 1993. Con apenas 11 canciones y una de ellas - Sickman - cortada en un pedazo. Una pieza digna de escuchar y RE-escuchar porque es un documento crudo y bruto de lo que fue uno de los movimientos más Teletón de las últimas dos décadas y es, además, una demostración empírica del poder que tenían los Alice incluso cuando aún eran apenas unos críos con el Dirt recién sacado del horno.

55 Minutitos en Flac de puro Alice in Chains en su estado más puro.


TRACKLIST

01.- Iron Gland - Damn that river
02.- Them Bones c/ Foley [Arrested Development]
03.- Rain when I Die c/ Adam Jones [Tool]
04.- Would?
05.- Junkhead
06.- Godsmack
07.- Angry Chair
08.- Man in the Box
09.- Sweet Home Alabama - Hate to Feel
10.- Sickman [Cortada]
11.- Roosters c/ Maynard James Keenan [Tool]

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jueves, 12 de agosto de 2010

Beach House - Teen Dream




Cuando creíamos que la música estaba condenada a pertenecer al masivo público pop Corn que consume la 40 principales y cree que Chris Cornell y Lady Gaga. Cuando pensábamos que estábamos condenados a permanecer en ese asqueroso, hermético y cínico círculo autodenominado "Alternativo" y nuestros tímpanos deambularían entre Foals, MGMT, The Kills y LCD SoundSystem. Cuando parecía que todo estaba perdido ¡Bendito Dios! Aparecen los Beach House.

Esta música que hacen ellos al parecer se le dice "Dream Pop".........Que denominación más de mierda.........Una de las ramas ampliamente bastardas del magnánimo y bastardo movimiento denominado Indie Rock.

¿Muchos conceptos que no tienen ningún sentido? Yo opino exactamente lo mismo.

¿Pero Qué son estos Beach House? Pues, en pocas palabras, es un duo gringo formado el 2004 por Victoria Legrand - En los teclados y en esa espacial y mágica voz - y Alex Scally, un nativo de Baltimore que le hace a todo. Tienen en su haber tres LPs de estudio - Siendo este el 3º - y un puñado nada despreciable de EPs y demos.
Espacial, atmosférico y psicotrópico son las tres primeras palabras que se me vienen a la cabeza luego de escuchar y RE escuchar el Teen Dream; un albúm que, como su nombre lo dice, es el sueño perfecto de un adolescente Teen Age Riot contemporáneo. Que deambula por la cultura de la imagen, el bombardeo mediático, las familias disfuncionales, las drogas, las vidas rápidas, los viajes, los idiomas, el sexo, las fiestas y, finalmente, el nihilismo social que el capitalismo ha instalado cómodamente en nuestros sillones, en nuestros pupitres y, como no, en nuestros cerebros.

Que intransigencia más temible y terrible.

En fin, Beach House ha transformado la simpleza de la combinación Keane, teclado + bateria - Incorporando luego una guitarra - y han condensado todo ese sentimentalismo actual creando una bomba a presión adormecida de puro resentimiento, alienación y sobretodo apaciguamiento. Por que la mejor manera de reclamar en contra de todo es sentándose y muriéndose de hambre hasta que alguien se sienta culpable.

Walking in the park, lejos la mejor pieza del disco. Una canción intravenosa que me recuerda mucho a las sensaciones que me genera el She came Home from Christmass de Mew o ese cosquilleo en la espalda que sube hasta la frente y desgarra tu cerebro en dos cuando escuchas Comforting Sounds, de los mismos Daneses.

Beach House, vaya ensalada de sorpresas me han dado estos tipos con este disco, buenísimo por lo demás. Astral y psicodélico de alma. Recomendado para irse en la volá, para estudiar o simplemente para deambular por la calle mientras adormecemos nuestros pies, manos y mentes de todo lo que intentan introducirnos en el hipotálamo.


TRACKLIST

01.- Zebra
02.- Silver Soul
03.- Norway
04.- Walking in the Park
05.- Used to be
06.- Lover of mine
07.- Better Times
08.- 10 Miles Stereo
09.- Real Love
10.- take Care
11.- Baby (Itunes Bonus Track)



Misma historia.-

Crystal Castles - Crystal Castles


Nuevito de Paquete, el nuevo trabajo de los enigmáticos Crystal Castles llamado igual que su primer disco.

Diametralmente distinto. Una alegoría al Noise, a las vísceras y a las danzas en drogas.


Llegar y escuchar, traído directamente de T!

TRACKLIST

01. Fainting Spells
02. Celestica
03. Doe Deer
04. Baptism
05. Year of Silence
06. Empathy
07. Suffocation
08. Violent Dreams
09. Vietnam
10. Birds
11. Pap Smear
12. Not In Love
13. Intimate
14. I Am Made of Chalk

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miércoles, 11 de agosto de 2010

A Perfect Circle - Acoustic Sessions


Aprovechando que los siempre bien ponderados APC se volvieron a reunir - Muy a expensas de su formación original - aprovecho y subo este Botleg que contiene un puñado de canciones acústicas de la banda. No tengo idea si está entero y no tengo idea de que año es, tampoco tengo idea si es oficial o qué, lo único que importa son dos cosas: Está güeno y es APC carajo.

De todas las versiones que vienen en el Botleg, la que menos me gusta es 3 libras. Si, ya, una canción hermosa que los poco fijados dedican a las pololas sin darse cuenta que tiene una letra más nihilista, despechada y desgarradora que lacresta; me cago en los huevos, la versión acústica creo que pierda toda la potencia del final de la canción que tiene la versión estudio, una pena. El resto de las canciones se mantienen bien, sobre todo The Outsider, una interesante versión acústica de uno de los temas pesados de la banda.


Eso, les dejo este carismático Botleg dedicable a todas las pololas que no saben hablar inglés.


TRACKLIST

01.- Intro
02.- Weak & Powerless
03.- Sleeping Beauty
04.- Starbucks Inside Starbucks
05.- The hollow
06.- 3 Libras
07.- A Stranger
08.- The Outsider
09.- Thomas
10.- Orestes

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