domingo, 13 de noviembre de 2011

Mash up de la Del Rey.-

Cómo odio estas charlas carentes de sentido que me alejan de las astillas que tengo enterradas hasta el perineo. Los silencios sobre el pastizal, las cervezas sobre la mesa, las sonrisas, la cheap-talk, el sueño sudamericano y la perfección estética. La estabilidad emocional, los años que faltan para que me muera, mi cama desordenada por invitados invisibles, la presión del agua que rompe la tranquilidad de la cocina, los guiones que no termino por escribir y los que no terminaron en ningún lado. Historias con protagonistas endogámicos, amantes de poca monta, malos covers de amores no tan malos, amores no tan amados y amados no bien armados.

estoy hasta el tejado de vidrio de sobrellevar día a día los estándares mundiales del "estar bien" y estoy más cabreado aún de enfrentarme segundo a segundo y pesadilla tras pesadilla a mis autoimpuestos estándares que no se diferencian en casi nada a las aborrecibles normas ISO instauradas por el Quo emocional que rodea esta isla que tengo por vida.

Pero de lo que realmente estoy cabreado es de la puta música que me hace caer en estos infumables pensamientos que, revisando el saldo, a nadie terminan por importarle, ni siquiera a mi.-

lunes, 7 de noviembre de 2011

De la alegría de la animación.-

Una buena película puede armarte todo el día. Por esos azares infortunados del destino hoy me pillé de frente con dos trabajos del animador australiano Elliot ALGO, autor de animaciones de arcilla con estéticas deslavadas y temáticas "infantiles" tratadas como adultos, mucho humor negro, muchos tópicos sexuales y constantes referencias a la muerte y las enfermedades psiquiátricas.

He tenido días como el mazo últimamente, más de los que me gustarían y más de los que creo puedo tolerar, por lo que encontrarse con deleites emocionales que saquen risas y aplaquen un poco la mente es una sorpresa más que agradable. Mucho más agradable que encontrarte una manifestación mapuche de vuelta a tu casa, true fact.

entonces eso, la recomendación del día la película de animación Mary and Max. Una hora y media de duración y una historia sencillísima, llena de risas, ironías y un mensaje de alegría y esperanza sencillo, simple y a la vena que hace un montón de tiempo no veía en una película.

Bonito, bien bonito, no como los días que pasan por estos lados.


Nada de links piratas, si la quiere ver búsquela usted. Ya bien encima me tiene la DMCA como para que el Copyright australiano me caiga encima y me cague a trompadas.-

miércoles, 14 de septiembre de 2011

Esto te destruirá.-

Mientras la ciudad se cubre de lágrimas bajo un cielo sin héroes, las nubes se vuelven grises y pintan de blanco una cordillera que llora por mi.

ajajajaja

This will destroy you - O simplemente, TWDY - es otra de esas bandas IMPECABLES de Post Rock que no han hecho nada por el mundo y que la humanidad no pretende darles nada a cambio. Con tres EPs, bajo el bolsillo, un disco de estudio y una colaboración en un Split, la banda se ha mantenido activa del 2006 hasta la fecha, haciendo módicas presentaciones en pequeños lugares y llenando, según sea el ego de cada uno, recintos de poca monta.

Ahora acá su disco homónimo y único álbum de estudio completamente de ellos.

Disfrútelo, préndase un cigarro y vacile un poco de buen post-rock.

Ah si, ahora a retomar la actividad bloggera, mire usté que hay mucho material que subir.

PD: Un nuevo saludo a la DMCA, que se dan el tiempo y la paja de bajar las entradas pro-piratería. Ahora cayó la de Sonic Youth y su Hits are for Squares, pero tranquilos, ya estará de vuelta como lo han estado todas las que han caído ¡Ni un pie atrás! como decía por ahí algún comandante de alguna guerrilla sin importancia.-

domingo, 21 de agosto de 2011

Claro, como no.-



Mientras piso las tierras que decoran mi imperio de suciedad, agradezco al cielo porque todavía me queda algo, mediocre pero propio, de autenticidad.

Y todos los otros pensamientos, las palabras que tantos otros dijeron y los compromisos adquiridos se resumen en un "sí, claro. Si tu lo dices".-

viernes, 5 de agosto de 2011

Plush.-

Fumar dejó de ser peligroso y se volvió estiloso.

Me pierdo entre escritos y letras que no llevan a ningún lugar, un remolino de pensamientos concatenados que desembocan en un océano de mierda. Deambulamos sobre la ciudad como seres anónimos llenos de expectaciones y sueños de plásticos, de marcas y de empresas que queremos tener sobre nuestras mesas de centro. Yo también los quiero ahí, yo también quiero una mesa de centro donde poner los trofeos de mis logros y donde llorar las tragedias de mis ilusiones. Quiero un televisor gigante para poder creerme mejor las mentiras, quiero un equipo de sonido 7.1 para que el sonido de los demás viole mi cerebro.

camino siempre con música para poder acallar mi faustoso cerebro.

Quisiera que la cenestesia que me provoca el rozar delicadamente las teclas permaneciera en el tiempo. No que fuera una bastarda línea de esperma que se vuelve transparente y luego simplemente desaparece. Muerto y en paz por algunos segundos o vivo y nauseabundo por toda una eternidad. Colilla tras colilla, la integridad de mis pulmones se escapa con el humo que mi boca escupe; así como mis pensamientos se difuminan con las palabras que se inmortalizan cibernéticamente. Palabras que no tienen ninguna autoría y que no tendrán ninguna trascendencia. Palabras a expensas de que algún maniático dueño de todo este sistema nervioso digital tenga un colapso nervioso, aprete el botón Off y se vaya todo al carajo.

Que mira tú, podríamos habernos quedado ahí hace mucho tiempo.

Que todo lo que venga ahora en consecuencia de todo lo que ya ha pasado sea una morisqueta risueña que nos recuerde que aún; sí, aún, es posible caminar sobre las aguas y multiplicar panes y peces.-


martes, 19 de julio de 2011

Chromatics - Night Drive


La música busca las maneras más obtusas para llegar a uno. Como las armaduras doradas de los caballeros de Zodiaco, que llegaban solo cuando los caballeros las necesitaban y dejaban la cagada. Así mismo funcionan los artistas musicales para mi, llegan cuando mi cosmo se debilita y necesito un poco de Shoegazing, dream pop, post-punk o tectonik... Eso último casi nunca, realmente.

Chromatics es de esas bandas sexonas que poco y nada tienen que ver con el trip hop de Portishead y son más cercanas al trip-sex de Lovage. Nativos de Portland - Donde el sueño de los '90s aún es posible - esta banda ha pasado desde el punk al chaotic noise. El hecho de que el único miembro que se mantenga hasta la actualidad desde su fundación - Adam Miller, el guitarrista - denota que la banda ha pasado por muchas cabezas, muchas visiones y, por lo mismo, muchos estilos.

Night Drive, disco del 2007, es el último trabajo de estudio de los Portlandianos. Este trabajo es mucho más trip-hop que los dos discos anteriores, enfocados más en el ruido y las guitarras distorcionadas. Dentro de esa misma regla, este disco no es un trip-hop en toda la regla, es más bien un híbrido entre una balada sexual de los My Bloody Valentine y un tema rockero de los Sneakers Pimps en su primera época.

Un muy buen descubrimiento musical, un experimento sonoro interesante, novedoso y totalmente cachondo. Claro, porque si folláramos tanto como la música no habría planeta capaz de albergar a tantos bebés bastardos.

El disco búsquelo por este lado y no se olvide de cerrar la puerta.-

lunes, 18 de julio de 2011

Ideología de cuneta.-

Socialmente la más peligrosa. Pragmáticamente la más útil y sincera.

Fuck the Police.

Y Sting.-

jueves, 14 de julio de 2011

Aguantaría la respiración hasta que me explotaran los ojos con tal de no respirar tu aliento


Y de las trincheras pasamos a las grandes alamedas. Santiago se vuelve cyber-Punk cuando las calles las dominan los que pululan por las aulas, los adictos al nuevo crack social del hastío, de la rabia, de Le Haine. Las calles son un cementerio de vidrios quebrados, de piedras voladoras y de gas picante. Una bahía de sin sabores asquerosos y nauseabundos que solamente provocan más odio y más ganas de combatir. Apagar fuego con fuego es la nueva moda de detener las pataletas sociales.

La violencia y la resistencia; las formas más honestas, torcidas y sexuales de hacer sonreír el alma.-

miércoles, 13 de julio de 2011

Zombies en la Moneda


Me acabo de terminar la edición completa de Zombies en la Moneda, un libraco que costó 10 Euros en la Comic-Con Chile y que contiene el mejor comic que esta humilde patria ha gestado en el último tiempo. Una obra crítica, incisiva y ridícula que salta entre el juicio político y la comedia geek. Todo un experimento del 8º arte que, personalmente, termina por encantar.

Zombies en la Moneda es una obra coral donde se entremezclan variadas historias. Personajes de la farándula chilena, carabineros, un puñado de militares medios locos, unos cuantos rostros de la política nacional - Incluida la ex-Presidenta Bachelet y el actual Presidente Piñera - unos otakus, unos ñoños de videojuegos y unos cuantos civiles de medio pelo. La obra se aprovecha de las figuras públicas y basa gran parte de su comedia y discurso político en ello sin jugársela de manera partidista, lo cual es bastante bueno. ZELM no es una crítica política a la concertación ni la alianza por Chile si no una visión politico-ñoña de la historia sociopolítica del país. Suena raro, pero no lo es.

La primera saga tiene varios aciertos. Los personajes no-públicos son bastante atractivos y presentan historias humanas y entrañables. La policía juega un papel fundamental en esto ya que varios de estos personajes son carabineros, algunos afiatados entre si, otros heroicos a secas y otro extremadamente humanitario. Pareciera como si la obra quisiera revindicar el ensuciado nombre de las fuerzas de orden público chilenas que, dicho sea de paso, poco y nada se parecen a los personajes presentados en el cómic.

Hay un dicho dentro del mundo zombie que dice que en un mundo de zombies solo las personas deshumanizadas se vuelven muertos vivos, quizás y a eso se refiere ZELM. La única manera de sobrevivir al apocalipsis es remontándonos a nuestra humanidad, a nuestra preocupación por el otro. Si, bien bonito.

Así mismo con los personajes principales, ZELM tiene un puñado de sub-historias episódicas bastante fuertes, como es el caso del capítulo dedicado al anarquista o el de la pareja que se queda encerrada en un almacén y están en la disyuntiva si salvar o no a una amiga mala onda de la chica. Son estas pequeñas historias las que me hacen sentir que ZELM es una obra arriesgada y que apela al hueso humano, a la crítica emotiva de lo que somos o de lo que deberíamos ser. Es este arco de historias secundarias las que me hicieron sentir más involucrado, no tanto con los personajes, si no con la fragilidad de la vida y de la moral.

A eso le sumamos que los diálogos y el guión en general está bastante bien, dramático y potente como un caos de esta envergadura se merece.

Ya, pero ZELM no son puras weas densas como un supositorio, también tiene su gota de chiste. Hay arta comedia en el cómic, además de la cantidad de celebridades que salen y los obligatorios chistes políticos se generan varias situaciones jocosas. Hay un par de capítulos donde los militares hacen de las suyas y las ridiculeces están vestidas de verde. Lo que si - Y creo que es una de las falencias del cómic - si no fuera chileno creo que hubiera entendido el 40% de los chistes.

La saga termina como una típica película de Sci-Fi, de manera cómoda y cerrando bien los arcos dramáticos. Quedan personajes y queda historia para una segunda temporada - ¡Misión Valparaíso! - que esperamos en Noviembre. El epílogo es bastante bueno y predice las incertidumbres que se desarrollarán en la segunda temporada.

En fin, ZELM es una manifestación de que el cómic nacional puede llegar lejos si es que se anima a ponerse los pantalones serios que un mercado de dicha envergadura significa. No es una obra maestra porque le falta madurez y a veces peca de ridícula, pero podemos estar seguros que la segunda saga podrá rectificar estos pequeños, pero no menores, detalles que hacen que la historieta nacional se mantenga dentro de nuestras fronteras. Para cerrar, no está demás decir que ZELM es lo más sano que le ha pasado al cómic nacional después de Anarko y que, esperemos, nada será igual después de esto. Que los comiqueros de Chile se pongan los pantalones y defendamos el honor en viñetas de nuestro país total, seremos pequeños pero somos más que la cresta.

¿Dónde obtenerlo? Vaya y cómprelo en su tienda de Cómic más cercana.-

jueves, 7 de julio de 2011

domingo, 3 de julio de 2011

Cada vez nos fuimos más lejos.-



Las banderas patriotas se alzan sobre la multitud, el fervor y la histeria colectiva dominan y bañan el aire que mantiene vivos a todos los presentes. Todos gritan, todos sonríen, todos cantan y vitorean, todos alienados en pos de un puñado de figuras, caudillos contemporáneos que corren con los sueños de la gente. Los procesos sociales se estancarán, ya pasó antes y volverá a pasar un montón de veces más.

Se abrieron las grandes alamedas de nuevo, se llenaron de colores y figuras, se llenaron de gente libre disfrutando de la represión gratuita. Se abrieron y se volverán a abrir, ahora para recibir multitudes de gente vestidas de rojo-azul, de pantallas gigantes frente al palacio de gobierno. Volverán las familias a saltar frente a una pantalla en altura en un paseo peatonal y, con ellos, volverán los asaltantes de poca monta que te tratan de robar el celular cuando la alegría baña al público.

Estamos cerca desde la lejanía, estamos a tres décadas plutonianas del '68. Pero no importa, puede que esta vez sea distinto, puede que si. Puede que "lo popular" y "lo nuestro" esta vez no acallen las voces de quienes intentan hablar sin color, sin zurda ni diestra. Puede que ahora, por una vez, la rabia, el odio y el hastío sean algo más que un grito pandillero de barra de poca monta.-

viernes, 1 de julio de 2011

Celuloide Vs Joystick.-



Gears of war 3 promete noventa minutos de cinemáticas así como Metal Gear Solid 4 tiene más de dicho recurso. La aparición de joyas a nivel narrativo como Silent Hill, la saga de Metal Gear Solid y Farenheit - Por decir los primeros que se me vienen a la mente - sumado al amplio espectro de bellezas visuales que juegos como Halo, Dead Space, Uncharted y Assasin's Creed denotan que el mundo de los videojuegos está en su mejor momento y como no estarlo si la industria de las consolas pacta anualmente mayores ingresos que la industria del cine y la música en conjunto.

Muchos de estos logros se deben principalmente a la creación de juegos con una potente carga audiovisual y autoral. Alan Wake y principalmente Heavy Rain son títulos que apuntan más - Y lo logran - a ser una película jugable que una simple entretención de sobremesa. No está demás señalar que dicha mutación genera que el público se expanda y, ante las "suculentas" ofertas del mercado online, se convierta en un fiel consumidor.

Distinto es lo que pasa en la industria del cine que año tras año decae estrepitosamente en calidad, público y propuestas. La introducción del 3D como nuevo formato - Que dicho sea de paso, ya vio su momento negro en las bolsas económicas el pasado mes - no está dando los resultados esperados y frente al masivo éxodo de guionistas y directores al mercado de las series de TV ha optado por caer en los reboots y REmakes - No toquemos la industria no-americana, que eso es otra cosa, acá estamos hablando de "símiles" - haciendo fritos y refritos de más fritos. A diferencia de los videojuegos, el cine ya no pretende arriesgar ni provocar, ya no busca innovar ni mucho menos causar el revuelo que causaba en los '90s y prefiere mantenerse en la comodidad de las franquicias que décadas atrás aleonaban al público.

Los videojuegos son el nuevo mercado, el guión de videojuegos es la nueva gallina de huevos de oro. Ya no basta con decir "es un shooter", ahora se les agregan cosas como "es un shooter en una rusia post-apocalíptica de anarquía y experimentos genéticos" ¡Lo que está muy bien! La industria gammer se adapta a la par tanto en tecnología como en tramas - Historia distinta la que pasa en los films, que no ve por donde pillar el 3D y los aromas - y da excelentes resultados, tanto para el público como para las compañías. Así que, señores realizadores, a jugar más y a arriesgar aún más, mire usté que más de cien años de historia no pueden quedarse estancados por falta de cojones.






Es cosa de comparar los pedazos de trailers que los juegos tienen ahora con los penosos y siempre similares trailers de la industria Hollywoodense.

En fin, siempre cinépata, siempre gammer, si señor.-

Waja

Cuando se empezaron a permitir estas cosas llegó el momento en que ya no había vuelta atrás.




Por lo menos es/era rica.-

miércoles, 22 de junio de 2011

La Haine.-



Hay momentos en la historia del planeta en que la población civil decide tomar las únicas armas que siempre ha tenido y que siempre tendrá, su voz y sus puños. Es sabido que en la Francia de los '90s se gestó un movimiento potente en contra de los ghettos de inmigrantes y de los marginales, una versión francesa de sector 9, sin marcianos y sin bigotones faltos de carisma.




La Haine nos cuenta un día y pico en la vida de tres outsiders que se ven sumidos en este panorama social, de disturbios, represión, hastío y odio. Así los personajes - Que tienen los mismos nombres que los actores que los interpretan - se ven sumidos en el descubrimiento de un arma policial, una persecución, el peligro de muerte de uno de sus amigos, el acoso de la prensa, la injusta represión y la violencia marginal que solo los estados de sitio camuflados logran generar. Dejando de lado que técnicamente es perfecta y sus diálogos son muy buenos, la película logra generar esa sensación de guerrilla civil camuflada, de disidentes sin destino aparente que intenta, de una u otra manera, buscar lo que para cada uno de ellos significa la justicia social.

En fin, una película de violencia, de hastío e impotencia, cargada de despecho social. Jur, que bonito suena.




Si claro, ver esta película en este momento de la historia nacional es precisamente lo que necesitamos. Dicho sea de paso, lo que estamos viviendo tanto aquí en Chile, como en el medio oriente, como en España no es más que una consecuencia social del mal manejo socio-político desmedido que nuestras - Si claro - autoridades han estado haciendo desde que la generación X se silenció por allá en los perdidos y nunca entrañables años '80s. Digo yo, ya no estamos en las décadas de las revoluciones armadas y los golpes de estado, pero tampoco estamos tan lejos de poder, de una puta vez y como un conglomerado ciudadano, ponernos los pantalones largos y hacer lo mejor para el país.

Que sinceramente no pasará.

Siempre tendremos cine, siempre tendremos películas como La Haine, The Yes Men Fix The World o Battle in Seattle
que nos hagan recordar que los ideales son hermosos, existen y, si le ponemos un poco de ficción y buenos actores, siempre son posibles de realizar.

Para ver la pelí, acá un link acusete de los maestros de T!

Y acá un Trailer, o algo así:




Viva los pueblos libres que gozan de la esclavitud.-


lunes, 20 de junio de 2011

Ipso Facto.-

Hacen bien en dejarme en el olvido.-

Le butcherettes - Demo




La mansa imagen.

De esas bandas que uno encuentra por casualidad y que terminan por encantar, quizá por su simpleza, quizá porque simplemente es más de lo mismo de ese mismo que nos gusta y encanta.

Pocas palabras por hoy, ya habrá tiempo para refregar todo lo que los viajes largos enseñan.

El demo por acá, lo demás ya es un poco de historia.-

viernes, 27 de mayo de 2011

Las putas de San Francisco.-

Quizás si, quizás y tienes razón y me enamoro más de la cuenta. Quizás y todas tus circundantes palabras tienen, siquiera, algo de sentido. Detesto tu lengua, aunque su sabor es exquisito. Detesto tus palabras aunque ellas succionen mi escaso intelecto. No puedo si no recordar - Y que palabra más terrible - cuantas veces tu concatenación de saliva me hizo sentido, destrozo y re-armó mi alma. La ambivalencia de palabras, de sentimientos, de canciones dedicadas, de lugares comunes, de momentos que solamente-se-comparte-con-una-persona. Pura poesía barata de segunda clase.

Si tu eres todo lo que tengo - Y cuantas veces he dicho eso - mi propiedad privada se limita a la nada. Nuestro amor conmutado es una perfecta conjugación de los ideales soviéticos: Dar y recibir una tortura en Siberia. Si pudiéramos resumen la existencia humana y las relaciones con sus coterraneos en un concepto sería algo como el peregrinaje; caminar un puñado de kilómetros para, al final de todo ese infumable trayecto de cincuenta horas, encontrarte con una estatua de yeso que te mira con un par de ojos sin vida.

Sin vida, sin vida.

Inerte: al principio suena super feo, pero pragmáticamente es un concepto tremendo. Lo inerte encasilla a todo aquello que permanece sin vida o que se mantiene sin reacción ninguna frente a estímulos externos, esto principalmente referidos a los gases. Ahora si se piensa en un nivel de masas ¿Cuanto es el porcentaje que no vota, que no dona, que no se manifiesta, que no comparte la postura del presidente pero aún así paga sus impuestos? ¿Cuanto es el porcentaje de los no-cristianos, de los ateos en colegios católicos, cual es el real porcentaje de embarazos antes de los 16 - La nueva mayoría de edad - y cual es el porcentaje de embarazos antes de los 14? Chistoso o no? Población inerte, población pululante. El perfecto público de una catástrofe zombie.

ZONVIE

No, demás que no. Entonces no me vengas a webiar, a mi no. Ve y tócate las bolas de la manera que puedas. Ve y cómete tus fecas, ve y fóllate a tu madre. Ve y baja tus carteles, baja tu propaganda mediática y baja tu postura de intelectual disidente. Porque, por mucho que "esto" alcance niveles estratosféricos, nunca será una simbiosis completa. Nunca nuestras palabras coincidirán y quizás ya ninguna de mis palabras tenga sentido más allá de mi cabeza. Perdón y perdón, vete al carajo un rato. Te amo y te amaré, pero por favor, vete a la mierda por cero punto seis segundos multiplicados por cero.

¿Dónde estás? Me importa un carajo

¿Y después? Lo más probable es que me arrepienta.


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Y pensar que los blog surgieron como un marketing de PYMES disidentes a finales de los 90s; que loquillos los '90s.


Aún; si aún, estás impregnada en el dulce aroma de ese recuerdo que no permite el paso de los días, semanas, meses, años, blastoise.

La diferencia de la prostitución y la servidumbre-scort, son muchas lucas de por medio.














¡Viva el gran hermano!

jueves, 26 de mayo de 2011

Same old fears.-

Solo rostros cuya importancia parece una espejismo.-

Norway.-

Si te dijera que no estoy asustado estaría mintiendo descaradamente.






Extrañar lo que no se debería ya comienza a ser parte de mi nueva rutina.-

lunes, 23 de mayo de 2011

Yeah Yeah Yeahs - Itunes Sessions

La canción hermosa del momento.





I wonder how it came to be my friend
that someone just like you has come again
you'll never, never know how close you came
until you fall in love with the diamond rain



Por acá.-

miércoles, 18 de mayo de 2011

My own Sterling-Cooper.-

Esas cosas que uno siempre ve en la tele y de las cuales las SitCom noventeras se burlan. Eso de marcar tarjeta, tener hora de almuerzo, setenta centímetros por dos metros para moverte, una silla, un escritorio, una computadora y un montón de datos en una pantalla. Todo adornado con el "glamour" que las compañías publicitarias, de marketing y productoras de eventos nacionales se pueden permitir. Si, también pasa y también tiene su toque de belleza.

¿Cuál? No lo sé, espero no descubrirlo antes de cabrearme. Bienvenidos sean los horarios de oficina, los sueldos por los cuales uno no reclama y el respeto sin chistar a las horas de trabajo, sean cuantas sean.

Y para relajar un poco los músculos antes de perder un cachipún con morfeo, un poco de Prodigio musical.







Buenas noches, mister Floyd.-

martes, 17 de mayo de 2011

lunes, 16 de mayo de 2011

Klaxons - Surfin' the Void


Klaxons esos tremendos infelices que nos deleitaron hace tres años con el discazo myths of the near future vuelven a la carga tras una considerable demora y una firma con Polydor Records. Vuelve el New Rave, vuelven las letras astrales y místicas, vuelve Klaxons.

Este nuevo disco salido del horno el 23 de Agosto del año pasado contiene diez potentes y consecuentes tracks. En la misma línea del Myths(...), Klaxons ahora, con más dinero detrás, experimenta más allá y potencia sus arreglos sintetizados y las voces efectistas. Fuerza, Rave, una fiesta inacabable que aún conserva los sonidos característicos que la banda materializó en sus ya antiguos Atlantis to Interzone y Magick, por lo menos la mayoría de los temas de este nuevo Surfin' the Void van en la misma dirección que dichas canciones que llevaron a la banda a los Charts británicos.

En síntesis, buena secuela musical para una banda que promete y avanza a paso lento pero seguro.

Una gira y video nuevo, todo se ve bien en el futuro cercano de los tremendos y siempre fieles Klaxons. Una probadita de lo nuevo en el video de su nuevo single - Y canción que abre el disco - Echoes.






Y para no darle más vueltas al asunto, el disco acá. Disfrute, mueva los pies y sacuda los huesos hasta tres años más en que los ingleses, o se dignen a volver - Que imposible suena escuchar eso de nuevo - o saquen nuevo material. Por ahora, disfrutar de este Void, mire usted caballero, señorita, que nada malo que resultó.-

domingo, 15 de mayo de 2011

Live Experience.-



Entre un montón de ideas, un cerro de palabras sin escribir y un cigarro a medio encender empiezo a escribir estas palabras tras una cómoda, familiar y hasta rejuvenecedora caminata por Santiago, esa ciudad de mugre, polvillo y asfalto pupulante. Uno como persona tiene que buscar esas instancias personales y propias que lo hagan feliz, esas que te llenan y te hacen decir "Puta que soy feliz ahora". Algunos el deporte, otros el arte, el mío: los conciertos en vivo.

Con veintitrés recitales grandes y un sin fin de tocatas de medio pelo en el cuerpo, considero que tengo un poco de autoridad en cuanto a experiencias en vivo se refiere y, tras el concierto de Paul McCartney - El cual dicho sea de paso hizo tragarme todas mis palabras - me he dado cuenta de la terrible transformación que ha sufrido el público chileno. Claramente no se pueden hacer comparaciones entre el público de The Podrigy y el de Soda Stereo, pero no puedo evitar sentir un poco de lata al ser parte de un público que no salta, canta despacio y se queda de pie levantando sus cámaras y celulares para grabar todo el concierto. Cada cual hace lo que quiere y cada cual aprovecha su entrada como le da la gana, lo sé, pero a diferencia de las tocatas de poca monta los conciertos de bandas o "importantes" - yashao - han perdido poco a poco ese espíritu de mosh, de adrenalina y euforia colectiva.

Si, quizás los eventos donde estás a medio metro de la banda, donde les puedes escupir, subirte al escenario y hasta recibir un huascazo de uno de los músicos pueden ser más prendidos, pero también les falta el espíritu de masa, de puesta en escena con visuales y luces. Un collage entre ambas cosas sería bastante bueno para el espíritu chileno chaquetero que pifea los teloneros y saca las filmadoras cuando el main show empieza. Sin duda, la renovación de audiencia empieza por uno. Por lo menos yo disfruto cada peso que pago por las entradas, esté motivado el público o no. Cada concierto es una conjugación de luces, música, espectáculo y éxtasis. Una inyección de energía prestada a la vena que desenfrena, emociona y libera por dos, tres o cuatro horas del mundo que pisamos.

Lo que si una cosa que siempre me apesta de los conciertos es que, vaya al que vaya, siempre me pongo al lado o de los pailones de tres metros de alto, o de los flaites que van a robar, o las minas de baja estatura que hablan muy fuerte y muy chichón, o de los que entran en la máxima borrachera, un imán que atrae a lo peor del público hacia mi. Una mierda pero no importa, el anonimato que te entrega el ser ciudadano temporal de una masa perdona todo, combos, insultos, codos en el ojo y hasta cámaras sobre las cabezas.

En fin, el público ha cambiado, los eventos han cambiado y lo seguirán haciendo. Solo espero llegar a viejo y tener aún - Si es que la divina providencia me permite seguir asistiendo a conciertos - el espíritu de la tocata, disfrutar el concierto como se deba y de la forma en que sea necesario. Que la emoción de escuchar música en vivo nunca se disipe de mis tripas y que, si es que llega a pasar, los recuerdos la mantengan viva.

No es del concierto en Chile, pero escuchar esta canción en vivo es una de las mejores cosas que me han pasado en la vida.






Al final de cuentas, un pedazo de felicidad se puede comprar, pero sigue siendo priceless.-

miércoles, 11 de mayo de 2011

Charles Aznavour - Indispensables




Los días de Santiago se vuelven bicolores. Mitad cálidos y mitad grises ¿El gris es un color? Creo que no, dejémoslo en "plomo". Por lo menos en los '90s el "plomo" era un "color". Comillas tras comillas, el día dicta lo que se debe escuchar y entre esos retazos de la memoria surgió un recuerdo de mi infancia, de mi madre y por sobretodo, de un París que ninguno de nosotros alcanzó a conocer.


Mientras mi cigarro se consume en el cenicero, le doy el merecido Play a uno de esos cantantes melancólicos de la Francia soñada, artistas infructuosos, amores desolados, funerales y aniversarios que no resultaron tan bien como debían. En fin, Charles Aznavour es de esos artistas clásicos que logran mezclar melancolía con técnica, una voz tremenda y letras con una sencillez poética típica de la época, típica del amor francés que sale en las películas y en Animaniax.



Música que no solo habla de amores y desamores si no que también de la imposibilidad del arte, de la ingratitud y de como extraer, de las pequeñas grandes cosas - Que nos llevan a triunfar - , un puñado de felicidad.

Extraído del blog Mapumundi este discazo que, como bien dice su nombre, contiene puros temas Indispensables. Bendito seas Charles, tu y los pianistas por sobre los cuales corren balas de dueños ajenos.

El disco, acá. Un poco de música, por acá.-

domingo, 8 de mayo de 2011


¿Y si te pudres un poco más? ¿Y si te cuerpo que yace a pocos metros de mi no sale nada más que gusanos y abono? ¿Y si de una vez por todas, dejas de llamar mi nombre solo para tu puto beneficio? ¿Y si yo dejara de responder tu llamado? Habría alguien más, habrían miles que quieren probar - O quizás no - lo que falta. Me suenan los dientes de noche a causa de ti. Se me queman los ojos por tu culpa. Mis lágrimas dejaron de existir para no complacerte.

Respira, respira un poco más. Vacía mis gastados pulmones de oxígeno y llénalo de................ de................... ¿Qué era eso? ................ Eso que quedaba a la vuelta de ti.................... de mi .........................de nosotros..........del nosotros que nunca fue nuestro, si no que fue una malformación de los años que, aún, existe.


Demostrar.



Demostrar no es amar, eso está equivocado. Demostrar es morirse por algo sabiendo que habrá algún tipo de remuneración, democrática o espiritual.-
Malditas sean ustedes cuyos nombres están involucrados con tantos otros-

miércoles, 4 de mayo de 2011

Todos contra Paul.-




Las palabras son frágiles y ambivalentes y, así como las promesas están echas para romperse, las palabras fueron creadas para faltarles el respeto. Dije y re dije que por ningún motivo iría a Paul McCartney y acá estoy, con un pie dentro del nacional y una mano estrujando mis bolsillos. Así que, en vista de que el fanatismo me vuelve débil y el escuchar en vivo a una de las leyendas viva-muerta de la música occidental me tiró más que mi cordura económica. Primero, para amenizar.




El tío Paul vuelve después de 18 años con una gira que no se parece en nada a la que entregó aquel 16 de Diciembre del '93. Esta nueva gira se compone principalmente de un setlist de veinticinco a treinta canciones de las cuales más del 70% son covers de The Beatles. Nada mal para un fanático del cuarteto de Liverpool y mejor aún para alguien que, como yo, no conoce en cabalidad la carrera solista de McCartney. Pretendo dejar de manifiesto mis predicciones del concierto en este trozo de papel digital que la bondadosa internet me permite tener. Primero que nada, Helter Skelter no creo que sea tocada, así como tampoco creo que tocará BlackBird o Eleanor Rigby, mera corazonada.




Del trabajo de solista del Ex-Beatles no tengo ningún tipo de esperanza de escuchar Hope and Deliverance ni mucho menos My Love lo que SI ESPERO - Y que el destino no sea bastardo conmigo - es Live and let Die ¡por favor!. Por lo menos del trabajo con The Wings, al parecer, se mantiene la canción Jet y de los ya mencionados Beatles obviamente están Hey Jude, Let it Be, A Day in the Life, Yesterday y un largo etcétera que, sin dudas podría mejorar bastante.

Lo que si me queda dando vueltas es que si no fuera por la "facilidad" que tuve para obtener la codiciada entrada, dudo que iría. Si bien Paul fue, es y será una leyenda no me termina de convencer aún el show, la hipérbole mediática ni mucho menos si estará a las alturas de las expectativas que genera ver en un escenario a una de las mentes de The Beatles, teniendo en consideración que están todos muertos y que Ringo...Es Ringo.-

lunes, 25 de abril de 2011

La luz que no se apaga.-

The Smiths es una de esas bandas que marcaron la historia musical y que quedaron como referente directo de casi todos los grupos que les precedieron. Musicalmente completos, lograron conjugar las melodías aparentemente simples con una instrumentación compleja. Letras para todos los gustos, desde los aparentes sinsentidos hasta el homicidio en primer grado y si a eso le sumamos el carisma de su frontman, no es extraño que los Smiths llegaran a donde llegaron.

Del disco muega y recontra recomendado aquí - Cuando este blog era un desorden terrible e infumable - extraemos la tremenda canción There is a Light that never goes out, objeto de estudo de esta entrada.

Acá la versión original.





En un año que desconozco se hizo un multi tributo al Queen is Dead - Recomendado acá y con un mar de meloserías de por medio - donde the divine Comedy realizo su respectivo cover de la canción.





sublime y desgarradora, debe ser el mejor cover que he escuchado de esta canción. Por el otro lado está la versión de los Magic Numbers, banda de la cual no termino por entender porque salió tan caro su show en Chile.



¿Qué tal esta versión? Yo la siento demasiado Gospel para mi gusto, aunque los Magic, a diferencia de muchos otros, han logrado sacar la canción de la versión original y llevársela para donde ellos han querido. No se si estoy hablando pura mierda o no pero siento que las voces femeninas suaves, aceleradas y cortadas alejan un poco la intención melancólica que si logra la voz masculina. Aunque el final con los There is a Light... me gustó bastante.


Ahora una versión en vivo del Ex-Frontman de Oasis, Noel Gallagher




¿Buena? No me provoca mucho en verdad, aunque si debo reconocer que la voz de Noel ASÍ suena mucho mejor que en canciones de los propios Oasis.

Death Cab for Cutie hacen una versión acústica fogatera que, la verdad, no se arriesga mucho.



Funcional como cover para ligarse minas pero poco arriesgado como visión propia de una canción que demuestra por si misma funcionar perfectamente con solo una guitarra acústica. Cosa que no pasa con Nada Surf y su cover del tema en cuestión.



Nada Surf adapta a su propio estilo de guitarras con rasgueos simples y una voz que se mueve con suavidad por toda la canción. Bueno, bonito y barato, yéndose a la segura de una.



Una mujer, un hukelele y una voz melodiosa, nada más. El juego con los fondos y los tiros de cámara puede ser bueno, pero acá estamos centrándonos solo en la música. Este cover resulta más relajado y sencillo, acorde a la música de Zoe Woodbury-High alias ZWH.

Y para terminar, la versión en vivo de The Ocean Blue.



Ahí dicen que es la primera vez que la van a tocar, verdad o no el cover resulta bastante fiel a la canción original al igual que muchos de los covers expuestos anteriormente. Resumiendo ¿Qué hace que una canción sea tan buena para que tenga tantas versiones? Quizá la belleza de la letra o, en su defecto, la simpleza pura de esta. Bueno, yo me quedo con la versión de The Divine Comedy porque me logró provocar nuevas sensaciones que la original no había logrado, en el fondo un cover es eso ¿no? una RE-visión de una canción para generar en el oyente un estremecimiento totalmente nuevo, todo a merced de la visión del nuevo intérprete. En fin, There is a Light that never goes out es un ejemplo claro de lo que la música de los Smiths logran provocar: Trascendencia, algo que la música está echando de menos hace mucho tiempo.-

Los últimos días.-



Empezar a hablar de Last Days se me hace bastante complicado. Mucha gente opina que es una película pajera y aburrida, sobre lo primero puede que tengan razón pero eso no hace que sea mala, mucho menos aburrida. Creo que hay que poner en contexto las cosas: Es Gus Van Sant - Culpable de Elephant - y son los últimos días de Blake, una versión ficticia de Kurt Cobain interpretado por el genial Michael Pitt. Creo que con esos precedentes no podemos esperar una película como Control o Ray.
Aún así, la gente que se aburrió con la película está en todo su derecho de hacerlo. Más que mal, el cine permite múltiples resultados.



Last Days se trata de los últimos días de vida de Blake, músico y vocalista de una conocida banda. Oscura, triste y agobiada, la película transmite pesar, hastío, cielos grises y bosques abandonados. Silencios eternos y rostros demacrados por el esfuerzo de seguir vivo a pesar de no quererlo. A los puritanos fans de Cobain no les gustó mucho la depresiva y apática versión del Nirvana boy, cosa que no termino de entender porque es tan simple como recordar esta canción, que por lo demás es tremenda.



Y compararla con esta otra, extraída de la película.



La segunda canción se llama Death to Birth y es original de la banda Pagoda, liderada por el propio Michael Pitt.

Last Days es sobrecogedora e introspectiva. Con un lenguaje propio y lento marcado por los vaivenes emocionales de Blake y su progresivo camino hacia la muerte. En lo personal me encanta, debe ser porque no soy y no quiero ser un fan de Nirvana por ningún motivo. Creo que la película logra abstraerse de la imagen de Cobain y crear un pequeño universo personal donde conviven tanto el caos como la paz, esa paz dictada por el desorden, la despreocupación y el abandono.




En la película aparecen un par de "celebridades" también. Contamos con la tremenda Asia Argento y Kim Gordon, frontgirl de Sonic Youth, quien interpreta un papel muy similar al que realizaba en la vida real de Kurt. También aparece ese extraño y temido ser Harmory Korine, uno de los guionistas/directores que más miedo me da ¿Eso no es suficiente? No importa, juzgue por usted mismo tamaño Film siguiendo el Link que Acá le dejo - Créditos a ShangTsung7 de T! - y por si le gustó la canción, siga este otro link para descargar el disco de Pagoda, Self Titled.

En fin, los últimos días, ideal para ver cuando estás al borde del abismo.

domingo, 24 de abril de 2011

Paseo por el parque.-



En cuestión de tiempo todo se irá de la mente.-

De vuelta a la explosión del cielo.-




De pura suerte y gracias a ese azar que la internet nos permite, llegué al nuevo disco de los ya mega-recontra recomendados Explosions in the Sky. El Post-rock no se detiene a pesar de que la primera década del 2000 ya se acabó y, así como Mogwai sigue sorprendiendo con su nuevo trabajo, los Explosions hacen lo propio con este nuevo disco titulado Take Care Take Care Take Care.



Después del tremendo, sufrido - Y relegado al olvido - All of a Sudden I miss Everyone, recomendado hace muuucho tiempo atrás aquí y resubido aquí, los Explosions arremeten de nuevo con un tremendo y sorpresivo disco. Las guitarras atmosféricas vuelven llenas de capas que se funden las unas con las otras, los cambios de ritmos imprevisibles ahora se disfrutan el triple gracias a una factura de sonido milimétrica, algo que faltaba en el mencionado y amado All of a Sudden. Como siempre, los Explosions son poesía musical, un ser vivo completo y unificado en acordes y melodías que no necesitan letra para carcomerte las neuronas y estrujarte las emociones.



Viscerales como solo ellos, los Explosions encantan y provocan con este disco, demostrando que el Post-Rock no ha desaparecido y que al parecer, no lo hará en un buen puñado de años. Adiós a las liricas en cualquier idioma por un rato, a resonar guitarras efectistas y espaciales mientras el mundo se arroja sobre nosotros. Explosions in the Sky y su nueva, sideral y pululante pieza de nube.

Si quiere descargar el disco, no haga click aquí por ningún motivo. Agradecimientos a Más píldoras musicales por el link del disco, usurpado descaradamente por mi.



Y para nunca olvidar.

Cheers.-

viernes, 22 de abril de 2011

156.-

A la chucha con el alza de los pasajes, la bencina y los cigarros. A la chucha los curas pedófilos, los fanáticos religiosos y las instituciones que compran el alma de gente que necesita ayuda. A la chucha los recuerdos, las memorias, las cosas pasadas que generan las cosas que vendrán, a la chucha un rato con el frío y que se vaya a la chucha de antemano el calor de la urbe. No más dolores de cabezas, no más sorpresas ni más alarmas, no más manyonesa tirada la piso gratuitamente, no más Spaceboys nauceabundos ni más retorcijones estomacales. No más ruido, no más susurros, no más gritos, no más silencios incómodos.

La latencia, a la chucha.

Fuera de sentimientos, fuera del sonido y fuera del tiempo. Correr tan rápido como se pueda y no detenerse hasta que los pies se carbonicen con el asfalto, luego las piernas, luego las caderas, luego el torso, los hombros y los homóplatos, el cuello, que la manzana de adán ruede y se pulverize rápidamente, la cabeza, los puntos, las comas, todas las comas si todas las comas posibles.

Maldita sea la ambivalencia de los sentimientos.-

No alarms.-

Que funesto es todo...que funesto es todo.-

Regreso parte uno.-





Hace tiempo que no actualizo este hijo bastardo que se llama blog, no por que ya no interese o porque quiera dejarlo, simplemente no me he dado el tiempo o no me lo he querido dar. Muchas veces hacemos eso, dejamos de lado nuestros relajos cerebrales en pos de tener más tiempo - Tiempo po weon - para el stress del día a día que tanto nos gusta ¿Y por qué chucha nos gusta tanto? no tengo idea y no pretendo tenerla tampoco, por lo menos en este tópico.

Añorar es una de las peores facultades humanas. Bastarda e ingrata, te hace desear con brutalidad cosas, lugares, momentos o personas que, sea cual sea el azár en cuestión, ya no tienes o ya no están o te dejaron botao' ¿Para qué weon, para qué chucha añoramos si a la larga - y a la corta, lol - hace más bien que mal? Bueno, si empezamos con eso dejaríamos de hacer y pensar muchas cosas que a la largui-corta nos hacen mal, partiendo por trabajar para un empleador. Bueno, la cosa es que la añoranza te persigue hasta en los sueños y te entrega pesadillas cuando solías no tenerlas. Que asco de vida, como dijera un alguien por ahí, pero es la única que tenemos y hay que tomar por el culo con ella, deal with that.

Pretendo dejar de mantener mis añoranzas congeladas en el tiempo y atrapadas en los ojos del ruby. Quitarles la juventud eterna que les he conferido y dejar que se vuelvan viejas y se pudran, se pudran y crezcan hongos alucinógenos en ella. Que Gárgamel todo esto, mejor pasar a lo realmente importante.

The National - Hablando de añoranzas - es una banda TREMENDA que tuve la suerte de ver en vivo este año. Atmosféricos y sublimes en su música y letra, estos caballeros logran transportarte con sus canciones y dejarte en un estado latente de constante introspección. Bonito, no muy sano, pero bonito. Alligator es el tercer disco que estos señores de Brooklyn y uno de los más buenos. Juzguen ustedes, que yo mis predicamentos ya los hice tiempo atrás.

In the company of men es una película donde Aaron Eckart - Harvey Dent antes de ser conocido - y otro tipo son dos oficinistas aburridos de sus vidas amorosas fracasadas y deciden vengarse de las mujeres conquistando a la misma chica, sin que esta sepa, para luego partirle el corazón en ocho pedazos. Vaya venganza, me recordó a un par de amigos que se parecen mucho físicamente - por motivos que no diré que obviarían la identidad de dichos sujetos - y hacían lo que querían con la novia de uno de ellos, como hacerla creer que estaba con uno cuando en realidad estaba con el otro, jur. Bueh, la película es bastante buena, tiene mucho humor negro del más crudo y un discurso a-sexista que, a pesar de que cuesta captarlo, es tremendo.

Palabra nueva del día: shitzer, que significa tomar una ducha luego de haber utilizado el baño para defecar.

En portada, Storm Thorgerson, genio entre genios.

Buenas recomendaciones, malas reseñas.

En el tímpano, love is suicide. Caballo de batalla en miles de peleas contra las fuerzas del averno que intentan poseer los desdichados corazones humanos y convertirlos en comedias románticas de Jenifer López. Si, Shitty day; uno debería tener a alguien - Como el Mistake's Guy de Scrubs - que le haga evitar leer ciertas cosas.-

domingo, 10 de abril de 2011

De jarropato y demases artilugios de feria artesanal.-

Hoy conocí a una de las últimas decendientes Kaweskar de raza pura que aún quedan en la Patagonia. Se comunicaba con un intelegible híbrido entre un fractado español, su idioma aborigen aprendido a duras penas y varios fonemas que no logré decifrar; la imagen era extraña, para nada molesta, solo extraña. Un pedazo de historia capturado en el tiempo y traído a golpes a nuestro tiempo.

Le pedimos sacar una foto y se negó rotundamente, su español mejoró de inmediato y nos dijo que teníamos que pagarle por dicha foto. Teniendo en cosideración los hechos y como la historia ha tratado a los indígenas, lo entiendo. Pero sentir en carne propia como el revez capitalista golpeama mi mejilla fue, por lo bajo, descolocante.

Antes se les perseguía y asesinaba, se destruía su cultura, se cristianizaban y se utilizaban como mano de obra barata. Ahora están relegados netamente a ser las mujeres barbudas de una sociedad que trata de preservar culturas que ella misma a destruído. Los tienen ahí en la esquina donde se tiene al niño de cristal y al primo raro, pero noble.

Espero que el día de mañana seamos nosotros a quienes nos estén enseñando a hablar español o chileno, seamos nosotros los que vendamos sepa-dios-que-artesania a sepa-dios-que-mecenas y seamos nosotros los que estemos siendo salvados, quizás sin querer, por algunos con demasiado tiempo libre y demasiada culpa en las conciencias. A ver donde iremos a parar, a donde nos llevará este circo cultural en el cual lo que se ve simple es ostentoso y donde lo complejo no es más que una coraza que cubre la real simpleza: la humanidad.

¿Qué ha sido todo esto? Una mierda extraída de escuchar este disco y sucumbir ante la torcida psicología del fin del mundo.-

jueves, 7 de abril de 2011

Pal' otro lado, de abajo para arriba.-




Y es que el fin del mundo no significa solo que el mundo se vaya a acabar.


1.- Si hay sol, no quiere decir que esté caluroso
2.- También es buena educación decir que no
3.- No toda la gente que se tambalea está borracha
4.- No todos los perros ladran por miedo
5.- La bencina también se congela
6.- La cerveza tibia también puede ser rica
7.- El vodka no se congela e, irónicamente, abriga bastante
8.- Fumar bajo la lluvia no calienta el cuerpo
9.- Ducharse con agua helada es lo mejor para la temperatura corporal
10.- Las nubes negras no siempre tapan el sol
11.- El viento es el mejor aliado de las estrellas
12.- No todas las guitarras pequeñas suenan como hukeleles
13.- El maní es el mejor alimento para los que quieren gastar mucha energía
14.- Nunca hay que follar cerca de una cámara y una parvada de amigos borrachos
15.- El embarazo es apocalíptico
16.- La farándula es más importante que los artistas en paro
17.- Las bicicletas son más duras mientras más al sur del mundo estés
18.- Papito, papurri, papá es una reiteración de lo poco que vale la paternidad hoy en día
19.- Si el pasado te condena, intenta borrar todos los videos y fotos en los que salgas antes de empezar a forjar tu futuro
20.- Donde se acaba el mundo es donde más ideas vienen a la cabeza


Cheers.-

martes, 5 de abril de 2011

A pasos del avión.-

"¡Y sigue siendo la vida! ¡Si la condenación es eterna! ¿No es cierto que todo hombre que desee mutilarse está ya condenado?"

lunes, 14 de marzo de 2011

Psychedelia, yeah! we love it!

And the sea isn't Green. And I'm love the Queen.
And what exactly it's a Dream. And what exactly it's a Joke.-

¡¿Y qué pasó con la temporada?!



Poz si, esa es la misma cara que tengo cuando me vengo a enterar que, tras una semana de retraso, la fecha oficial del estreno del siguiente capítulo de Modern Family - Mi esperanza personal en la humanidad - se retrasa hasta el 23 de Marzo ¿¡Pero por qué los cagones del Fox van a hacer esperar tanto?! Se me ocurren un par de supuestos:

1.- El notorio aumento de Rating que han tenido los Simpson y más aún ahora que van por el Season Finale.
2.- La privilegiada posición en la que se encuentra la serie respecto a otras live action comedy como Community o la ya-casi-difunta Two and Half Men.
3.- Porque les da la puta gana.

Yo me decanto 100% por la última opción.

Si hay algo que me pone en una disyuntiva es quedarme sin series. Ya ya, tengo artas que todavía no me he acabado pero weon ¿Qué cosa más cómoda que sentarte a ver 22 minutos de humor hilarante y totalmente gratuito? Dale, que Spartacus no me entrega eso - Perdón! perdón! - bueno....casi...

Siempre he sido de la idea que uno las series las debería ver cuando las temporadas se acaban, cosa de que no te falten capítulos si el vicio te pilla y que, de soltarte, esté ahí lista esperando ser vista cuando te entren ganas. Ahora no tengo ni una ni la otra opción y estoy viéndome de cara con mi miedo más profundo: La vida real. Lo bueno es que existen varios calmantes para dicha afección; lo bueno de manejar el ocio al revés y al derecho es que puedes encontrar en cualquier lado una manera de malgastar tu tiempo y que parezca que estás haciendo lo productivo o, en su defecto, lo correcto.

Tres simples ideas
1.- Leer un libro: No por placer, no porque me lo recomendaron, solo porque estaba ahí. Te sientes, lo hojeas un poco, lees la contra-tapa y ya estás listo para utilizarlo como parte de tu arsenal intelectual cuando la situación lo amerite.
2.- Re-escucha un disco: Porque simplemente no has conocido música nueva en el último tiempo. Lo pones de fondo mientras haces cosas que realmente importan - Cocinar, nada más que eso. Ah si! comer, dos cosas en la lista - y ya puedes preparar una improvisada revisión de dichosa obra, cosa que a nadie le importa un carajo
3.- Sale a vitrinear: No tienes dinero ni nada que dar, vitrinear solo sirve para hacer algo de ejercicio sin darte cuenta y ver como está la calidad de la fauna femenina local. También es útil para, frente a una situación social donde no tengas un pito que tocar, sacar de la nada temas de vitrinas; siempre sirven, siempre salvan.

Entonces, mientras espero que la temporada continúe, que la vida retome su curso y que mi cerebro se ocupe con cosas que realmente importen, prepararé mis pasos para encaminarme a la ciudad y enfrentarme, una vez cada centuria, a lo que los mortales llaman esa sartén llena de secretos.

Fuck off with the correction.-

The Knife - Silent Shout, an audiovisual experience




Es imposible haber dejado una entrada de los Fever Ray y no pegar un rebote automáticamente hacia The Knife. Hablar de ellos está demás, solo decir que son una de las propuestas audiovisuales más simples pero interesantes de la década que ya se nos pasó y, tal como lo dice el título de este disco/dvd, es toda una experiencia.

Extraído de la grabación en directo que titula el DVD, este disco del 2007 es un retrato perfectamente plasmado de lo que una banda - por rara que sea - debería ser en vivo; Fidelidad al trabajo registrado en el disco más los respectivos cambios que exigen una presentación en vivo. La canción que le da el nombre al registro o esa exquisita versión de Heartbeats demuestra que The Knife era de esas bandas que podían mucho más pero que se perdieron debajo de su propia sombra - Que ahora es aplacada por sus propios vástagos - es cosa de escuchar el último disco que arrojaron el 2010 y comparar.



En fin, Silent Shout es un disco simpático; un buen registro en vivo de una tremenda banda. Tracklist reducido pero conciso que logra atrapar, envolver y traerte de vuelta listo para un segundo visionado ¿El DVD? Acá está en una calidad funcional mas no perfecta - Gracias amigos de T! - ya, se ve bien, es lo que importa.

Y para los cagones como yo, la versión en audio de dicho concierto.

Cheers up, Knife.-

Fever Ray - Homónimo



Si algo bueno tienen los juegos de fútbol, son las OST. Desde el FIFA 98 que he seguido muy de cerca las bandas sonoras de los juegos de Soccer - Que han variado desde Blur hasta Megadeth - extrayendo lo que pareciera más agradable para mis oídos. Sorpresa escuchar, después de llevar tiempo sin escuchar esta canción, a los Fever Ray - Y gracias por la aclaración - en el PES 2011. Bajado y RE-visionado, su disco homónimo del 2009 es una verdadera caja de sorpresas bastante agradable. Otro disco para poner en esa lista que extrajera hace dos años de ese dichozo - Y extinto - blog Music to take Drugs to.

Y eso, Fever Ray; una sorpresa atmosférica, inesperada y bastante relajante. Ideal para un lunes por la mañana carente de sentido y vacío de compañía.

viernes, 4 de marzo de 2011

Pasión, Muerte y Resurrección del SitCom.-



Desde casi los inicios de la expresión artística el humano a perseguido una finalidad: Reírse. Se utilizan pocos músculos, se ejercitan muchos otros, sirve para el ánimo, para la salud mental, para el corazón y para desestresar, reírse es sin duda una de las mejores facultades de las que nosotros, como humanos, hemos sido dotados superada quizás solamente por la capacidad de hacer reìr.

Llevamos ya más de 90 años de diversión situacional y poco más de 60 años de Sitcom puro y duro, desde los clásicos de los '60s hasta la edad dorada de los '80s, el Sitcom ha alumbrado las tardes y noches de miles de hogares y bendecido el recuerdo de generaciones que, benditas sean las repeticiones, lo disfrutan año tras año, sin importar los chistes repetidos. Los últimos quince años nos han brindado una total renovación en lo que el formato significa, la franquicia de Friends marcó una nueva pauta en cuanto a temáticas simples y como convertir los temas en una universalidad, por lo que muchos de sus contemporáneos noventones se vieron opacados a causa de su humor especìfico y, muchas veces, simplón. Venga, que Friends no hace gala de un humor muy inteligente pero si bastante bien trabajado.

¿Qué es lo que nos pasa ahora? Pareciera que las fórmulas ya se nos acabaron, que los personajes patosos que inciaran su carrera con Al bondy y terminaran con cualquiera de los dos jefes existentes de las versiones de The Office ya no sirven para atrapar al público y que los idiotas / cabrones, desde Joey hasta Janitor ya no sirven. si, el Sitcom está estancándose, pero no está perdido. Las nuevas series que han aparecido plantean una total renovación, tanto del formato como sobre como abordar las temáticas, en el futuro de las series de comedia.

De lado deben quedar las locaciones a cuatro cámaras y las risas pregrabadas. Si Two and Half Men y The big Bang Theory aún existen es porque las franquicias sheldon Cooper / Charlie Harper son demasiado grandes como para dejar de vender, pero vamos, la franquicia Harper termina este año - Y de qué manera! - y la franqicia Cooper, si no sufre una modificación consistente a un nivel de guión para el personaje - Porque el hecho de que me agreguen un personaje femenino que "compita" con Sheldon no es suficiente - dejará de agradar y se volverá patoso, insoportable y el amor por él se perderá. Sobre lo demás, el rotundo fracaso de Mike & Molly y la ambiciosa Better With you demuestran que el público ya no quiere más de ese formato televisivo que hizo grande a Married with Children. El público tiene un bombardeo mediático, los reality shows, el peso de las series de ficción y las arriesgadas apuestas cinematográficas - sobre todo esta última moda de hacer todo Mokuhmentary - han alejado a las personas de la cuarta pared, ahora lo que se ve en la tele, no es la tele, es una realidad paralela. Es por eso que nos encontramos de cara con el triunfo arrollador de Modern Family, 30 Rock y The Middle, distintas todas pero similares en algo: Las temáticas simples y básicas. El público ya no quiere series de comedias que traten de una pareja y sus problemas cotidianos, ahora el público quiere ir más allá. Si es que hay algo que Scrubs, the It Crowd y Peep Show es que se puede aprender mucho de la vida si extrapolamos las enseñanzas, si reducimos a algo que puede no tener sentido, todo el significado que queremos darle a un capìtulo. Volver a lo básico, volver a reìrse de los padres, de los jefes y del trabajo, pero no reìrse con risas grabadas ni muchos menos con propuestas audiovisuales abiertamente falsas, si no convertir esos 22 minutos de irrealidad en algo tangible, palpable y, siguiendo esa lògica, comparable con la realidad.

Aún queda patria, mis señores.-

martes, 1 de marzo de 2011

Hereafter.-



Hereafter es la nueva película del maestro Clint Eastwood, un alegato sobre la vida y la muerte y el puente invisible que les une y separa. Tenía unas ganas enfermas de verla porque el trailer tenía una pinta increíble pero al hacerlo me topé con la desagradable sorpresa que se quedó en eso, un trailer increíble.

¿Qué pasa? El guión nunca arranca, moldea el terreno, lo ablanda, lo deja lisito pero, cuando tiene que tirar las semillas que hagan la historia avanzar, se acaba la película. Terrible para un metraje que dura dos horas en las cuales, la primera hora, no es más que una extensa y tediosa presentación de personajes y conflictos que no terminan por resolverse ni mucho menos moldearse. No tenemos puntos de no Retorno y la progresión de los personajes está dada solamente en la coyuntura inicial del film, la muerte de alguien, después de esto nuestros taciturnos héroes deambulan por una pareja línea que ni sube ni baja y que se mantiene recta hasta el insufrible, predecible e insípido final.



La película propone un metalenguaje sobre el más allá que no termina por cumplirse, parte como caballo inglés cuando uno de los personajes experimenta la muerte en carne propia pero, pasados varios minutos, todo queda relegado a lo anecdótico del asunto y a los atributos metafísicos forzosamente colocados a la muerte. La película se podría haber rescatado, pero creo que la fé en los efectos y en la sensible imagen que significan los infantes muertos aplacaron la visión de Clint y dejaron el guión tal como está, fome y sin carne. Personajes que no evolucionan, que no tienen ni absolución, ni redención, ni castigo, ni premio, ni caída, nada, simplemente avanzan nauseabundos por el camino de la incertidumbre.

Pos nada, el Sci-Fi de Clint me ha fallado, pero se lo perdono. Seguirá siendo un maestro ¿Qué es una película menor frente a tantas obras tremendas? Grande Clint, siempre removiéndome el alma.-

viernes, 25 de febrero de 2011

Elvis Presley - 50 Greatest Hits



El rey, acá y el quebrá del ají, el puto Rey.

Hoy me subí a un taxi de esos que pululan por las madrugadas calles de una ciudad pequeña con su tele en el vehículo y un montón de recuerdos sacados de la cuneta. Resulta que el taxista en cuestión iba viendo un DVD del Rey y yo muy que me emocioné. Dispuesto y con todos los escasos ánimos que me quedan, me propuse entablar una docta conversación sobre el rockero de Menphis, para encontrarme con la sorpresa de que el taxista no conocía Burning Love ni ninguna canción de Elvis salvo Blues Suede Shoes ¿Porque tiene el DVD entonces? "No se, me alegra la noche", su respuesta.

Cada loco con su tema, nos fuimos disfrutando a Elvis ambos en silencio, cada cual en su lado de la vereda. Él alegrando su solitaria noche y yo empezando la segunda parte de mis particulares y poco recomendables vacaciones.

A casa, lo mejor del Rey a la vena. Modesto, poco arriesgado, pero suficiente. Total, siempre podemos RE-visionar un Comeback Special si queremos ponernos quisquillosos con el Rey.-

miércoles, 23 de febrero de 2011

Jeff Bucley - Grace



Si pudiéramos unir la melancolía, la armonía y la sensación de que tu alma se parte en ocho partes nos saldría sin duda el Grace; uno de los discos más desgarradores de la historia de la música creado por el último martir musical: Jeff Buckley.

La música hace años que perdió su sentido, su magia y su mística. Dudo que de acá a 30 años nuestros hijos miren con emoción vinilos - O discos compactos, en realidad - de Ke$$ha, Black Eyes Peas o Justin bieber. Por lo que no puedo hacer más nada que buscar cobijo en estas piezas musicales que demuestran que el verdadero arte de la música no está - generalmente - en el espectáculo visual, la rupturista propuesta sexual ni las voces andrógenas. Una guitarra, un par de arreglos y una voz que te descuera vivo, nada más; simple, punzante y mortal, como una herida que se desangra poco a poco.



Un poquito de recuerdos de cuando la música era rabiosa y emocional, una mezcla perfecta y exquisita de tristeza, rabia y entrañas. Una taza de café, un cigarrillo y un mar de incertidumbres, qué mejor menú para sentarse a escuchar al genio de Jeff Buckley.-

lunes, 21 de febrero de 2011

y de lo demás.-




Que ya a estas alturas parece todo una mierda.-

Sobre las Skills.-

Para los que no sabían como carajo era la habilidad "Vete tu idiota".-

Sobre eso también.-

Con la visión borrosa y las tripas apretadas, de pie en el borde, en los 90° del borde, perpendicular al borde, bordeando el borde del borde. Ahí mismo, donde bien puede acabarse el camino o empezar la caída, mis pies flaquean ante la sombra del arrebato. Manos al cielo, humo de nicotina que se aleja de mis dedos; párpados apretados y los labios contraídos y secos, la receta mortal de una caída en free fall sin un final indoloro.

Freeeeeeeeeeeefaaaaaaaaaaaaaaaaall



Mientras el viento raja la piel seca y la gravedad hace su trabajo, me dejo caer, me dejo tentar y me dejo desvanecer. Ya no hay conceptos, ya no hay convicciones, solo una masa indefinible de carne que se pierde entre la sombra y la difusa luz estelar. El cuerpo cae, se fragmenta y machaca - Miles y miles de voces infantiles clamarán por tus pecados - hasta hacerse polvo. Polvo de diamante, polvo de estrellas, polvos flú, polvos mágicos, polvos de hornear, polvo; división máxima de los cuerpos debidamente bien ensamblados. Polvo; esa minúscula partícula que se mete en tu ojo y te caga el día.



Plaf!



En el borde del borde tropiezo al andar y ando con un tropiezo, caigo sin temor y sin esperanza, auto reflejo simple de lo que, simula, ser un ser humano.


En la neurona Número 15: Charles Manson dijo "Yo no busco seguidores, yo busco sobrevivientes".-

miércoles, 16 de febrero de 2011

Lo nuevo de Pj Harvey.-



Llegó a mis manos y me gustó del primer track, bastante bueno está este trabajo de PJ que retoma muchos elementos que la solista había dejado atrás, como las guitarras. Mucho menos íntimo que su trabajo anterior pero no por eso menos bueno - Arriesgo a decir que es bastante mejor - el disco es rápido y envolvente.

Que tiempos sin poner un disco, arrancamos con este trabajo de la Harvey que nunca, pero nunca, termina por sorprenderme.

De cavernícolas y profesores.-



The Man From Earth es de esas películas que desafían la mente de los realizadores y deleitan el cerebro de los espectadores. Ningún efecto especial, ninguna explosión, una locación, un puñado de actores y un guión de puta madre que avanza como un tolba y te golpea con una roca en medio de todo el cerebro.

Un profe que se va a mudar decide revelarle a sus compañeros catedráticos que él es en realidad un Cromagnon de 14.000 años de edad. Así de simple, así de corto, la película nos amarra a la casa donde Jhon, nuestro Cromagnon vive, y nos deja atrapados por un puñado de horas en que los contertulios intentan de sacarlo de su delirio de locura ¿Qué es verdad y que no? Imagina solamente todo lo que podría contarte un tipo que se quedó atascado en los 35 años hace más de 10 milenios. Si, Jhon lo hace, un cosmopolita como pocos que tiene respuesta para todo y para todos.

La gran de la película es el guión, dinámico como pocos y completamente lúcido, un film de ciencia ficción donde nada sobrenatural aparece - Refiérase esto a creaturas y marcianos - y donde toda la dinámica de la historia se mueve por diálogos y diálogos. Bien puede ser todo un cuento o todo verdad y esa es la grandeza de la película, como juegan con lo que crees y con lo que te cuentan.

Echándose al bolsillo a la teología, la ciencia y la historia, esta película no pasa desapercibida y es una de mis candidatas más fuertes para que se convierta en una película que, en 10 años más, valdrá diamantes. Guión como pocos, cine del barato y del mejor.

¿De donde? De acá ¿Para donde? Directo para el cerebro.-